近些年来欧洲平面设计界各种新兴风潮层出不穷,如故障风、新丑风、Y2K千禧风格等,“酸性”设计就是新兴的一种视觉设计的表现形式及审美形式。该设计形式在业内大量传播,引发了广泛的关注。平面设计界也涌现出代表该风格特征的设计师和设计作品,以美国、英国、德国等发达国家欧美为中心,随即是日本等亚洲发达国家。与此同时,国外对于“酸性”设计的表现形式及内涵有着一定的学术研究和理论探讨,而在国内设计界虽然对于“酸性”设计风格有一些学习和应用,但对其学术性的相关理论和阐述则相对薄弱。因此,笔者对“酸性”设计进行系统性的研究与分析,试图总结出该风格的视觉语言及表现规律,探索其应用价值和发展趋势。本文第二章以“酸性”设计发展史作为出发点,梳理“酸性”设计的历史起源,对“酸性”设计的产生及发展进行详细阐释,具体分析20世纪60年代迷幻艺术及90年代锐舞传单的产生原因,为后文分析当代“酸性”设计的成因作参照;第三章将从社会发展形态、相关科学技术、以及文化审美三个角度来分析“酸性”设计风格的产生原因,表明其作为迷幻艺术风格的继承和上世纪九十年代锐舞文化的复古而流行的必然性;第四章通过调研大量设计案例,详细整理并分析“酸性”设计的视觉表现特征,归纳总结其视觉元素,以及融合多元艺术文化而成的当下视觉形式,进而阐明其设计核心;第五章本题将结合当下“酸性”设计风格在平面视觉设计、视频动画、服装设计、数字艺术共四个方面领域的各项应用情况,进行详细的案例分析;最后第六章,从社会、文化与艺术等价值维度分别分析“酸性”设计风格的视觉呈现及问题,挑战现代同质化设计,反叛传统理性视觉设计的思维范式,映射出青年群体反叛精神,成为时代青年理解当下文化、行述自我的“符号化”景观,但也需要避免盲目跟随风格导致模式化的形成,且因其表现形式存在局限性,也造成语义传达功能的不明确等问题,都是值得注意的。