莫里斯·拉威尔（Manrice Raval，1875—1937），20世纪初期法国最为杰出的钢琴家、作曲家和有“管弦乐色彩大师”之称的配器法大家。作为印象主义音乐的主要代表人物，拉威尔将绘画中的印象派手法“移植”到了音乐创作中，通过改变多声音乐的音响和音色，从而渲染出若隐若现，神秘朦胧的气氛。他秉承了传承与创新的态度，使他的音乐作品产生了较为独特新颖的艺术效果。拉威尔短暂的一生中创作了许多脍炙人口的作品，体裁主要涉及大型的如歌剧、钢琴协奏曲、管弦乐及舞蹈音乐等，小型的体裁则有钢琴小品、声乐曲等等。在本文中，笔者拟围绕拉威尔创作的钢琴音乐作品加以论述，从中研究他那具有印象主义色彩和声的主要风格特征。本文选取了拉威尔创作的两部钢琴作品《水之嬉戏》（Jeux d’eau，1901）和《镜子》（Miroirs，1905）作为研究对象加以研究。全文分5个章节分别对拉威尔的个人生平和创作背景入手，并结合拉威尔所生活时代的政治与文化方面加以分析。接着通过这两部作品对拉威尔印象主义音乐风格的产生及早期钢琴音乐创作进行了具体的研究。在第三章中，对这两首作品分别从调式安排和音乐形式结构及旋律写作进行了具体分析研究。第四章中，基于和声技法进行全面分析，包括音程、和弦结构，和声逻辑布局等。最后是结语，对拉威尔的音乐创作风格进行了总结。通过对拉威尔的和声技法、特有的和声思维及其创作手法的分析研究，以期拓宽对拉威尔和声技法的深度了解，从而更加深刻地了解印象主义音乐的独特魅力，进而对印象派“色彩性”的和声音响技法特征有一个较为明确的了解和认知，并为学习者提供一些有价值有逻辑性的参考理论和学习观点。同时有助于探究20世纪音乐的和声语言尤其是印象派的和声语言提供更为丰富与广阔的思维空间。