在视觉艺术中,光与影是不可或缺的绘画要素,相对于“光”之耀眼被谈论的太多,“影”还有可被探索和研究的余地。光影作为一种让人习以为常的存在,我们却极少追问这样的问题:绘画中的暗影从何而来?是光之附属,还是与光截然对立的自足存在,或是光所照耀之处原本藏匿?对于暗影的原初性思考,实则是对暗影在当代艺术图像中意义之所在的审视与追问。本文以绘画中的暗影,包括阴影、投影、影子等诸影作为探究的对象,从暗影的物质性、隐喻性、象征性、精神与哲学层面作为切入点,深入当代艺术和当代社会的境域来考察影在美术史上渐渐的消解和新生,进而揭示暗影现象及其被观照的艺术内涵,追问影作为历史去向的自主力量。通过探讨影作为艺术的表现手段在视觉艺术史中的演化发展和呈现方式,在西方光之形而上学的终结处进行“存在历史”转向的思考,追问何谓存在的真理,以及对人与世界应是如何存在的审视,回到艺术本身,探索创造的可能性。那么,寻思暗影在当代绘画中如何存在,即是当代绘画何为的思考。随着现代性的逐步确立直至达到顶峰,暗影原有的传统意义已不再适配于趋向多元化的现当代艺术。技术的革新以及重观念的文本化导致媒介语言的无边界扩展。大众媒体与消费文化带来了图像异化,即使“绘画性的回归”成为了艺术多元性表达中的一种,绘画中的暗影也在现代技术思维的裹挟下显露出了范式化,视觉媒介化的迹象,关乎宗教,哲学的形而上的原初喻义隐退至图像的背后,而以形而上学为根基,数学为基础的思维方式是促成“世界图像”以及现代技术危机的根源。面对诸神隐遁,精神贫瘠,感知被技术所替代的艺术环境,我们是否可以借用海德格尔对技术进行追问的态度,以即保持开放又保持抵抗的姿态,直面当代艺术的发生,以哲思,艺术,人文精神的方式进行积极的抵抗。抵抗意味着迈入返回的步伐,所谓的返回步伐并非是重返传统的审美样式,而是超越作为光之附属的摹影的门槛,克服光之形而上学的纯粹“向阳性”,在可感觉的世界中寻回暗影即隐且显的原初意义。在难以冥契万有、体验幽冥之趣的当下,从东西方文化会通之处试图找到光亮与暗影的真理观,这种真理观在绘画中呈现的是一种遮蔽与澄明,是一种阴阳交融之美的合乎自然之道。