“诗画一律”是中国文艺理论和美学范畴中的重要命题。自北宋苏东坡首倡此理论以来，学界景从如云。但进入二十世纪，有关“诗画一律”的合理性争议极多，辩论纠缠枝蔓。诗与画能否一律？诗与画在何处一律？“诗画一律”是实然还是应然？诸如此类的问题都有待进一步解答。“诗画一律”与“诗中有画，画中有诗”两组命题虽经常混用，但在考察过相关的研究文献后可以发现二者有不同的适用范围，这是解开“诗画一律”争议的关键。“诗画一律”是美学中的重要理论问题，而“诗中有画，画中有诗”则是苏轼对王维绘画做出的具体评价。“诗画一律”强调审美创作、审美鉴赏，却并不指导具体的门类艺术进行实践。
　　本文从苏东坡论艺的文献中把握“诗画一律”的意蕴，深化该命题的美学价值。在传统文艺理论中，“诗画一律”原是不证自明的观点。以门类艺术观来看“诗画一律”则该命题有明显的局限性，因为诗、画的确存在表达媒介的不同。针对这种情况，古人并未忽视二者之间的明显差异;但仍然视“诗画一律”为艺术的重要原理，突出了命题的重要性。此外，单独研究“诗画一律”的审美内涵是有文献根据的。东坡论艺强调创作者的艺术想象与表达能力的统一，例如以“成竹于胸”说为核心的审美创作论;在欣赏艺术品时关注艺术家的人品和学识，例如以“寓意于物”说为核心的审美鉴赏论。因此，“诗画一律”的理论边界超过了对具体门类艺术实践进行指导的理论范围，它是苏东坡人生观与哲学观在艺术领域内的体现，是审美研究的重要范畴，对今日美学和艺术理论的研究颇具启发。
　　本文的研究方法有三个:第一，搜集、整理东坡论艺的文献资料，尤其关注他对诗、书、画的看法，归纳“诗画一律”的审美意蕴。第二，采用中西比较的方法，对比中西方关于审美创作和审美欣赏的理论文献，通过不同的文化视角理解“诗画一律”的特殊性及其艺术理论价值。第三，结合共时研究和历时研究，以古鉴今，从更广阔的维度观照“诗画一律”的理论价值。
　　本文总共分为五个部分。第一部分绪论介绍文章选题、选题价值以及研究综述，勾勒“诗画一律”的理论轮廓。第一章辨析“诗画一律”的学理内涵，确定“诗画一律”美学研究的两个维度，即审美创作之维与审美鉴赏之维。第二章集中研究苏轼论审美创作的特征以及缘由，具体来说分为创作的准备阶段、创作的过程和创作的效果。第三章结合苏东坡的哲学观和文艺观，解释他以艺术家人格和学识为审美鉴赏对象的合理性和特殊性。最后，余绪部分涉及“诗画一律”在今日美学和艺术研究中值得关注的问题，从历史文化背景出发重新考察现代审美变迁与中西诗画分合观之间的联系。