散点透视又叫“动透视”或“多点透视”。指在绘画中画家可以根据自己的创作意图,打破焦点透视的视域范围去摄取景物,这是中国画的基本的透视法则。在散点透视下中国山水画以其丰富的绘画作品遗存,不仅记述了历代画家的灵性与体悟,思维与探索,也反映了艺术语言形式创造历程的艰辛与伟大,更折射出一种文化的光辉。本文从认识论的角度去审视中国山水画在散点透视下所蕴含的审美意识,本文的首章探讨了审美意识的根源与本质以及中国山水画中散点透视的形成。在第二章中着重地研究了在中国山水画中所蕴含的中国人独有的审美意识及审美情趣,在山水画发展的过程中散点透视既是中国哲学世界观下的产物,也蕴含了中国的传统美学,进一步阐述儒道禅中蕴含的思想体系对于山水发展的影响,诗词与山水画的关系,以及“书画同源”的传承。同样的中国山水画也是中国人认识世界和表现世界的独特方法;是理性与激情的高度结合与统一;是游离于与具象与抽象之间的意象审美意识。最后一章中作为本文的结尾指出了中国山水画在了世界经济一体化、信息全球化和文化多元化的背景下,中国传统绘画也经受着新旧价值观、新旧思维方式和新旧文化观念的激烈碰撞。而作为一种文化现象,中国当代山水画在发展过程中出现的各种趋向,随着东西方文化的逐步融合交流,凸显的更为明确了。面对西方绘画带来的冲击,中国山水画面临的挑战,是回归传统还是走向灭亡?当今的中国山水画到底该向哪方面发展,我最后得出的结论是:中国作为一个文化的大国,不论在文学、思想、历史、语言、世界观、价值观、生活方式、审美情趣……各方面都有其独特的体系。油画在舶来中国之时,中国的绘画艺术已经在自己的领域里建立起了一套完善的与西方艺术相异的艺术形式,而且经过几千年的沉淀与洗练,早已是硕果累累,在自己的领域里一枝独秀了。对于中国传统绘画我始终坚信它不会衰败,因为在中国几千年的发展进程中,在面对外来文化的冲击主动或被动的接纳吸收的同时,从来没有被同化过,中国文化反而变得更加博大、丰满。古如此,今亦如此。在中国传统绘画中那些物质以外的精神价值始终被强化,对于意境、情感的表达也一直在接过古人的接力棒前进探索着。通过对于散点透视在中国山水画中出现、发展及其所蕴含的审美意识的研究,阐明了我们当下中国画的发展离不开对古代优秀文化的继承。但在这个传承的过程中到底经历了怎样复杂曲折的变革一直是后人所探讨的,其中既有对于笔墨技法的探讨与研究,也有对绘画起源与本质的探索。事实上对于审美意识的探讨并不是简单的一两句话所能够表达清楚的,它是人们对于美的探索;对生命的探索;对人性的探索。这也使得本文的探讨更加具有现实意义。