同一音乐作品经由不同演奏家的演绎是不相同的。面对同一首音乐作品，我们总是可以从不同的优秀演奏家那里得到许多灵感和启示。本文以音乐表演艺术中的演奏版本为研究对象，结合对古尔德、施纳贝尔、巴伦博伊姆三位演奏的贝多芬奏鸣曲《悲怆》第一乐章音响版本进行深入地分析、比较与研究。继而，就现代钢琴演奏与教学中具有深刻联系的问题如:演奏版本“家族相似”同一性、音乐作品表演再创造的可能性与合理性、“技”与“艺”的关系、表演中的创造性思维培养等诸多问题进行探讨。　　 本文的研究不奢望能找到提高演奏艺术水平的速效性方法，仅是对涉及音乐表演艺术中的一些理论问题作出探索性的思考。本文认为，只要是符合音乐作品含义的演奏，都可以成为合理演奏版本家族中的一员，这其中包含着音乐表演二度创造的可能性与合理性。合理性在于演奏必须要包含作品的基本含义，而可能性是在合理性上的再创造。在把握作品基本含义的前提下如何融入演奏者个人独到理解，需要演奏者具有创造性的思维等诸多方面因素的融入。