自唐代张彦远在《历代名画记》中提出书画同体的相关论述后,书法与绘画的关系便成为中国艺术史上的一个重要议题。之后的历代书画家又对这一问题不断写下自己的感想和体悟,不断的填充书法和绘画的关系理论。这一问题能得到如此多而持久的关注,也足见其在中国绘画中的重要地位。本文从张彦远《历代名画记》书画同体的理论剖析开始,从书法绘画最初的共同关注点骨法用笔,扩展到墨法,章法,审美等等各方面,对书法绘画在这些方面的相关性,进行逐一对照的深入剖析,寻出它们更多的相通之处。并以此为基础,选取一些历代在这些方面有突出特点的书画家,结合他们的作品进行再分析。以期更具体更深入的从作品中印证,书法和绘画在墨法、章法、审美等方面的共通性。书法和绘画是中国艺术的姊妹花。书法在笔墨、章法、审美等方面的技巧和要求,对绘画有很大的启发意义。历代画家多已经关注到这一点,并主动进行探索和应用,使自己的画风在前人的基础上开拓出新的面貌,大大提升了自己绘画的思想高度和艺术个性。对在这些方面具有代表性人物的绘画作品的研究,对书法绘画相关性的具体应用更详尽深入的把握,有利于我们的绘画创作。我将我对书法绘画相关性的体悟,在平时习作中进行更深一步的理解。并将体悟理解运用于最后的毕业绘画创作中,加入现代审美新元素,进行更深入的探索实践,以期提升自己的绘画水平。