时代特征影响艺术特征,艺术升级反过来彰显时代文明且推进社会发展,这是历史长河中不变的定律。在数字化的时代趋势下,艺术的发展与演进成为人类文明中最有新锐说服力的表现。艺术创作形式从绘画到摄影,从影音拍摄到交互装置,新媒体艺术思维在新技术手段的运用下不断创新,也使得艺术作品进入美术馆、画廊,进入城市艺术空间,进入移动媒体,新媒体既成为艺术创作手段更新的标志,又俨然为艺术在场景中的展示传播提供条件。这一传播路径背后是人们对视觉甚至交互体验的需求升级,更是艺术与科学融合的时代表现。而新媒体艺术借助当代科技最新成果,构建的是一个个全新的场景空间,在这一空间中的新媒体艺术,以科技为基础、以空间为媒介。实体空间背景下的场所景别设计、移动连接设备,使得艺术思维及其艺术特征、审美规律都得到新的塑造。更重要的是将受众交融于这一实体场所与虚拟艺术的空间中,使其获得多感官全身心的沉浸体验。对于移动场景下的新媒体艺术在这一数字艺术将人与自然、人与社会、人与人紧密联系。本文在新媒体艺术和媒介发展史的背景下,从“新媒体艺术”概念和特征入手,以场景理论为基础,结合传播学理论与后现代的文化理论,论述新媒体艺术的场景构建特征以及这类艺术在场景中的传播效果与价值。文章认为将新媒体艺术置于场景背景中,有利于凸显新媒体艺术在具体应用中如何呈现自身传播优势。因此本文将从场景五力的构建机制层面分析其传播条件、传播路径、传播特征。本文还将受众体验作为分析新媒体艺术场景传播效果的重要部分,受众作为新媒体艺术最直接的对象,在场景空间中通过使用新媒体艺术获取满足,将直接反应新媒体艺术与场景连接的融合度、连接性、以及传播过程中实的文化艺术甚至商业价值。因此后部分笔者采用了问卷分析法,结合使用与满足理论从受众角度,分析了这一场景构建实现的效果与影响。力求反应场景构建下新媒体艺术传播过程中的呈现效果和价值实现情况。