戏剧是一种特殊的文体,既是文学体裁又是舞台艺术。戏剧本身的属性决定了其不仅仅是供读者进行阅读的,同时,更核心重要的目的是必须要进行舞台演出,让观众走进剧院现场观看演出。戏剧语言包括对白和舞台提示两部分,两者各有特点。对白可分为人物性、口语化和动作性;舞台提示旨在表述清晰,言简意赅。因此,戏剧翻译就要求译文在传达意义的同时,要具备戏剧文本的语言特点,使得译文在具备可读性的同时还具有可表演性。这对于翻译者来说是一大挑战。本翻译实践报告是基于美国当代戏剧家山姆·谢泼德的戏剧Heartless:A Play的翻译实践完成的。在本文中,文本分析的指导理论是目的论,该理论认为决定翻译过程的主要原则是整个翻译活动的目的。与其他翻译理论不同的是,目的论认为好的译文不一定是等同于原文的译文,而是能够达到翻译目的的译文。翻译者可以自由选择可行的翻译策略来达到她的翻译目的,这也正体现了目的论关于目的决定手段的基本原则。该理论为翻译提供了新思路。本翻译实践报告共五部分。第一部分为引言,主要介绍了作者、原文本及选题意义;第二部分是对翻译过程的描述,即译前准备,翻译过程中的问题及处理,译后审校;第三部分介绍目的论,并阐述了目的论在戏剧翻译中的可行性;第四部分是案例分析,先介绍了戏剧翻译的标准和戏剧的语言特点,然后在目的论指导下通过多种翻译技巧和翻译方法,分析如何从人物对白以及舞台提示两个层面体现戏剧的可表演性和可读性。在翻译过程中,笔者主要采用的翻译策略是直译、意译、增译、语序调整和词性转换;第五部分是翻译实践总结,主要阐述笔者在这次翻译实践中的心得体会以及今后应该注意的问题。