水彩画作为一种外来的艺术形式,虽然在形成年代和地域环境上跟水墨画都有相当大的差异,但它以水为媒介,通过水与色的巧妙配合,含蓄、灵动、诗意的视觉显现,和我国水墨画有着惊人的相似之处。“民族的才是世界的”。如何从水墨画中吸收借鉴,建立并完善属于我们本民族的审美情趣,对于水彩画在我国的发展显得尤为重要。水彩画创作应是于对当代文化、历史变革的深层次的探讨与反思，绘画创作作为意识传承展示的载体，也正是这种反思的物质体现和表达方法。在现今水彩画创作过程中，我们需要重视的是发现并保持自身的创造力、艺术感受的敏锐、丰富的表现力和一种求其根本一问到底的追问精神，因为从根底以及核心方面来说，无论是绘画手段的创新，还是绘画语言的个人风格化，无论是自我精神层面的体现，还是阐释对于当代社会的冷静思索，究其本质依然是凸显这种精神追问的时代特征和思维深度，也正因为如此水彩画的创作才更加具有重要的现实主义意义。中国的水彩艺术所包含的民族气质与思想根源，正是其文化底蕴以及价值所在。我们这个时代的水彩艺术家应该在借鉴前辈艺术家的实践经验与研究成果的基石之上，重新梳理水墨与水彩相关的艺术理论，挖掘其中所蕴含的进步的积极方面的意义，把能够充分体现我们民族精神与深厚文化积淀的部分加以整合，进一步完善并创新，使之与当代艺术相结合，取当代水彩与传统水墨的成功经验，进而创造出全新的水彩艺术形式，使水彩艺术保持一种积极向上的态势健康发展。