19—20世纪世界局势动荡。这一时期的音乐界各种流派迭起,主义纷呈。谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫(Sergei Vassilievitch Rachmaninoff,1873-1943)作为其中的一位跨世纪的作曲家,在作曲风格上受到了一定程度的影响。主要延续了浪漫主义乐派的风格(手法上也借鉴了塔涅耶夫的复调等其他流派的元素),色彩性创作成为他作品中的一大特点。但“固执”的拉赫玛尼诺夫并没有完全随波逐流,依然保持着“民族”的本色,作品中充满着浓郁的俄罗斯韵味。拉赫玛尼诺夫是一位优秀的钢琴演奏家、作曲家、指挥家。创作出了人量的优秀作品,其中以钢琴作品的数量居首。与钢琴作品相比较,其室内乐作品可以说屈指可数,而大提琴作品仅仅只有四部,即《大提琴和钢琴浪漫曲》(1890年)、《两部大提琴和钢琴作品》(1892年)与《g小调大提琴与钢琴奏鸣曲》(1901年)。本文通过对拉赫玛尼诺夫《g小调大提琴与钢琴奏鸣曲》的分析,进一步了解拉赫玛尼诺夫的创作手法,并对这部作品及大提琴演奏有更深层次的理解。其中包括：第一章简要介绍拉氏的生平及主要作品。1882年进入圣彼得堡音乐学院学习。十月革命爆发后被迫流离他乡,从此再也没有同到俄国。他的创作深受柴可夫斯基、穆索尔斯基、里姆斯基·科萨科夫等的影响,带有深厚的民族气息。第二章作品分析。拉赫玛尼诺夫以旋律性写作见长,他非常重视旋律在创作中的地位,这也成为他在写作中的一大重点。除此之外,他积极探索和声的色彩性在作品中的应用,并将传统的和声写作与现代和声技法相结合。通过对作品的分析,使人们对作品的理解更加透彻,也对拉赫玛尼诺夫的创作技法有一定的了解。第二章,大提琴演奏解析。笔者通过对这部作品的演奏,分析总结出了在以作品理解的基础上,演奏时应当注意的关键点,如何在不同的乐章、乐段以不同的情绪来演奏。同时,在演奏《g小调大提琴与钢琴奏鸣曲》时与钢琴的配合亦不容忽视。在笔者演奏的过程中,也体会到了合作的重要性和演奏过程中两者需要注意的几个要点。在本文的研究过程中参考、查阅了大量文献资料和音响资料。通过本文的研究,希望更多的人关注并了解拉赫玛尼诺夫以及大提琴演奏艺术。并且帮助人们在研究或演奏《g小调大提琴与钢琴奏鸣曲》时更好的理解、实践这部作品,并从中体会到钢琴与人提琴配合中的合作关系。