吴湖帆是民国时期上海画坛的代表人物之一,又是解放后具有个人风格的著名画家,同时还是书画家、鉴定家、收藏家、词人。在20世纪的山水画画坛上,吴湖帆不仅继承传统山水画的正脉,还是传统山水画得以延续的关键人物。吴湖帆的画风早期以董其昌、“四王”的风格为主,之后取法明四家并上溯到宋元诸家,最后形成了苍润透亮,沉稳厚实地绘画风格。近年来,为肯定吴湖帆在近现代书画鉴藏学科方面的地位,上海博物馆2015年底召开的“吴湖帆书画鉴藏学术研讨会”围绕了吴湖帆的书画鉴藏活动、生平旧事等多角度进行探讨。吴湖帆通过鉴藏活动扩宽眼界,对传统绘画的认知颇有自己独到的见解,同时他的鉴藏旨趣促成了他画学理论的形成,这种理论又指引了他创作实践的方向,故研究吴湖帆山水画应该多角度研究。吴湖帆山水画作品在艺术表现形式和内容上有着深厚的传统意味,他绘画气韵上的追求,与中国文人画的要求相契合,在设色上有独特的技法。同时,从他对收藏画作的题跋上也可以看出他对画史、画理有着系统性地研究。本文主要从吴湖帆临习、创作山水画的角度分析他的山水画艺术风格及其形成原因。本文共分为四个章节。第一章主要从吴湖帆自身因素和外界因素梳理吴湖帆山水画的形成原因。第二章主要分析了吴湖帆山水画风格的发展阶段,通过其仿古作品,了解吴氏对传统研习的脉络和流程,以及在仿古过程中如何借古开今。第三章主要通过其创作作品分析他山水画的风格及气韵追求,围绕画面的布局、笔墨和设色三个方面展开论述。第四章主要探讨吴湖帆在山水画方面的成就,及其对笔者毕业创作的启示。