钢琴这一舶来品在西方发展的历史悠久,直到19世纪中叶才传入中国,但仅在贵族生活中少量涉及。直到20世纪初才逐步产生其相应的中国钢琴音乐文化,它在我国经历100多年的传播和发展并与我国的文化相融合,逐渐出现在大众的视野中,形成钢琴文化的普及。为了使这一西洋乐器在创作元素、表达形式上更加本土化,符合大众的艺术审美标准的审美体验,我国作曲家致力于钢琴音乐民族化的创作,其中新疆风格钢琴作品就是其中不可或缺的一部分。作曲家大胆的探索,吸收了新疆少数民族元素,将其融入到钢琴艺术的创作之中,充盈了我国的民族钢琴音乐的创作。本文以新疆风格钢琴作品中的民族元素为着眼点,以三首《新疆舞曲》作为支撑,从而深入探究新疆民族元素的多样性,以此印证我国钢琴音乐的民族性特点。本论文的结构如下:绪论部分阐述了本篇论文的选题缘由、研究意义、研究现状、研究方法以及创新点,使读者在阅读本文时脉络清晰。第一部分是对新疆音乐的总体概述。阐释了新疆音乐受到地域形态、宗教以及民族等因素的影响所呈现出的独特韵味。第二部分是对新疆风格钢琴作品的概述,以不同时期和不同体裁来划分,对新疆风格钢琴作品进行总体特点把握,为接下来民族元素在钢琴作品中运用的研究做铺垫。第三部分是研究的主要部分,通过具象的三首《新疆舞曲》,对其曲式结构、调式音阶、旋律走向、节奏节拍等音乐形态的分析,深入剖析其音乐形态中不同的民族元素,以此展示不同民族元素在钢琴作品中的理论运用。第四部分阐述了融入民族元素的新疆风格钢琴作品的价值和意义。总结了钢琴民族音乐的现实意义,同时为钢琴民族音乐的更好发展添砖加瓦。希望本文的研究内容可以为民族钢琴音乐的创作、诠释提供一些参考,丰富此类研究的理论基础,以此推动我国钢琴艺术的发展。