1959年颜仲凭借《鲁迅像》一举成名,此后便开启了自己长达一生的黑白文人肖像木刻创作。这幅成名作既是颜仲整体黑白木刻创作模式形成的起始点也是其创作模式形成前的初探。通过文学作品的阅读,拓宽了对于鲁迅性格形象补遗与填充的思考路径。使得这幅作品有别于以往固定模式化的鲁迅图像诠释,最终成为经典一作。由此颜仲也将文学阅读视为自我黑白木刻创作构思模式中的重要组成部分。在此后的木刻创作中除对人像基本外貌的捕捉外开始反思和整合自己的创作体会,逐步形成自己的黑白木刻文人肖像创作母题的创作模式。本文共分为六部分:绪论部分对本文的研究意义、文献综述、研究思路与方法以及文中涉及相关的图像概念进行概述。第二章主要研究颜仲文人肖像母题形式发展与演进展过程。被美院苏派教学模式培养的强大造型功力以及老版画家刘岘的木刻培训,颜仲的木刻雏形风格渐显。工作职能所需的木刻创作以及对所刻肖像神形兼备要求的创作准则,让本就对文化精英群体怀有崇敬之心的颜仲,开始将为文化精英群体塑像看作是个人的使命和责任,坚定文人肖像母体形式的选定。深厚的文学底蕴让颜仲得以透过抽象的文学阅读也使艺术形象的构思得以完善,刻刀下的文化精英群像拥有更为深厚的精神内涵。第三章则深挖《鲁迅像》背后对颜仲黑白文人肖像木刻创作模式的奠定作用。58版《鲁迅全集》八千多条注释的新编,晦涩的文学语言得以被拆解,读者更能体会抽象文字中的深意。颜仲就是由此路径对既有的鲁迅图像加以甄别与反思。创造出不同于时代固有模式的鲁迅形象。又通过对不同时代鲁迅肖像佳作中鲁迅历史图像进行梳理整合,对颜仲《鲁迅像》的社会历史意义有进一步认知。第四章则回归到画面本体,对颜仲黑白木刻创作的技法语言模式加以阐释。在其作品中寻找到一直被忽视的刀法中民族语言的呈现。在画面中进一步探寻其黑白木刻的艺术魅力,以及其坚守创作的本源核心。第五章则是对颜仲黑白木刻文人肖像创作母题形成的价值与意义的整合分析从摆脱鲁迅图像的历史性创作,以及文学阅读为艺术构思拓宽思考路径,以及过滤到时代因素的文化精英群像塑造这三方面加以分析阐述。最后是笔者对颜仲黑白木刻文人肖像创作的进行整体思考与定位阐述。