民国时期中国国门大开,上海逐步成为了一个被迫开放的城市。西方文化和艺术不断涌入,大批艺术青年开始争相效仿他们心目中的西方神灵,达芬奇、安格尔、莫奈、梵高成了他们口中的风云人物,出国留学、艺术流派、艺术教育的兴起更是成了流行之举。大部分留洋回国的年轻人都自带一种优越感,仿佛自己就是命运的宠儿,他们对西方艺术全盘肯定,而对本国的传统艺术却不屑一顾。这一时期整个中国画坛充斥着矛盾与斗争,有些画家希望通过一己之力保存国粹,弘扬中国传统绘画,用艺术唤醒国人;而有些画家则想结交有志之士,期盼通过画家的团体力量拯救祖国,一时间各种绘画社团如雨后春笋般纷纷成立。在20世纪上半叶,上海就有90多个美术社团,成为了当时全国主要的书画家集散地。本文所探究的“中国画会”也是在此时创立的,画会的主要发起人均为当时国内著名的书画家。由于当时社会环境的急速变化,加剧了“中国画会”的迅速成熟,画会的发展模式由原本纯粹吸收外界影响的单一模式,转变成了吸收和辐射并存的双向模式。本文从涉及“中国画会”的现有研究入手,经查证发现大部分文献都是从画会成立的时间、地点、成员等角度着手,而且多数是期刊文章,篇幅过短,只粗略地描述了画会的概貌。而有关其成立期间的主要成果及其对国内外画坛影响力的探究性文章更是付之阙如,这正是笔者研究此选题的主要原因,即由此确立本文的探究范围及方向,同时明确了本文的研究方法及意义。文章共分四个部分,第一部分主要阐述了“中国画会”创立之初的时代背景以及主客观原因,明晰了画会成立时期画坛的整体格局;第二部分全面剖析了画会的主要发展历程及其成员绘画风格的演变,从而梳理出了画会的整个发展脉络;第三部分进一步研究了画会成立期间举办的展览活动以及获得的主要成果,明确其在中国画坛中所处的地位;第四部分深入探究了画会对国内外画坛的影响力,充分肯定了其对国内外画坛做出的突出贡献。文章层层递进,全面地展开了对画会深层次的分析与探究。总体而言,本文明确了“中国画会”发展的前后经过及其对国内外画坛的辐射和影响,这有助于我们建立一个与之相关的知识体系,从而可以使我们迅速地明晰这一体系中所欠缺的环节,对研究中国现代美术史具有非常重要的意义。