当下视觉领域的资源和信息浩如烟海,伴随着多种多样的艺术表现形式,呈现出碎片化的趋势。面对形形色色的艺术流派和复杂多变的艺术现象,艺术创作者常会陷入一种迷茫和困境之中,不知该如何选择媒材表现自己对世界的思考。在这种情况下,借助何种途径与方法实现个人信息的表达,成为绘画创作中首先需要解决的问题。在日常的绘画创作中,本人意识到画面实际上是由绘画元素的形式构成,据此,彻底改变了本科学习期间被动形成的传统绘画观念,绘画的审美思维也随之发生改变。在陷入困境,面对挑战时,不断实践与尝试中寻找到走出绘画困境的方案。因对画面“痕迹”较为敏感,所以选择从绘画中最能体现表现性的“痕迹”入手,寻找符合自己精神气质的画面形态及信息表达方法。通过对其他画家作品的平面空间分割进行分析,在不断实践与探索中,逐步明确了新的绘画空间意识。通过有效的视觉元素加以组合、分离与链接和重构充分调动视觉基本元素在绘画中积极的表现作用,创建了一个多元矛盾对立的绘画视界。同时在表达绘画观念上,思路也更加的清晰与明确,且阶段性形成了能够传递出个人信息的画面形态,本文即是个人对绘画形式探索的结果。本文基于纵观美术史的方法,从绘画总体出发,重新审视了绘画的发展趋势及其呈现的形态,提出有效避免在多样绘画形式中迷失自我的方法。主要分为四个部分:一是主要阐述本文所涉及的相关概念,其中包括本人在面对绘画困境时所遇到的问题以及形迹的分离与重构的概念。二是在纵观绘画总体时,通过对“痕迹”在绘画中视觉价值的分析,引发本人绘画审美思维的转变,从而在对绘画元素独立性的视觉价值分析与解读中,逐步探寻信息表达的途径与方法。三是通过分析其他画家的作品中平面空间分割的通常性,阐明本人的绘画中的空间意识。四是针对在个人信息表达过程中取得的几点经验,进行一些理论上的总结。综上所述,本人通过阅读了大量的图像信息,反复的实践探索和经验的积累,逐步解决了在绘画困境中存在的一些问题及如何通过绘画视觉元素的重构传达出个人信息并理清了个人创作的基本脉络。