钢琴踏板作为整个演奏过程不可或缺的一环,常被人称作是演奏者的“第三只手”,踏板选择是否准确、运用是否得当将会对整个演奏的音色、风格、效果等产生不同程度的影响。如何能在演奏中将踏板与音乐完美融合,这对于演奏者而言不仅是一种技巧考验,更是对音乐审美情趣的考量,因此演奏者应从多个层面充分了解踏板存在的意义,找寻最适合曲风和自身演奏习惯的踏板法,进一步诠释音乐作品的内涵和美妙之处。钢琴音乐发展至印象主义时期是整个钢琴史的一个重要时刻,此时作曲家们跳脱的创作思维带给演奏者们一个又一个全新的挑战:手指触键技巧、踏板多种应用、听觉视觉的体验等等方面都需要超越传统,推陈出新。而作为印象派的代表人物—德彪西,他的钢琴作品中对音乐色彩的每一个细微变化都有其极致的追求,与此同时,作品中踏板使用也十分独到。因此本文将选取阿希尔·克劳德·德彪西的作品《舞曲L69》中踏板的不同选用所营造出的音乐美感及自身演奏的体验来进行多个层面详细地探究,当自身或他人在后续练习、弹奏该作品时,可以提供一定的借鉴意义,同时也为自身及他人对于踏板在其他不同时期作品研究中的应用提供了新的方向。