徐半梅是中国早期话剧史上知名的戏剧活动家。他对早期话剧的贡献是多方面的。他的戏剧观与时人相比显得比较独特。他对戏剧演出、戏剧文本、戏剧理论及对戏剧观众都提出了自己的看法。他创作的大量戏剧剧本都显著地体现出其戏剧观念的大胆实践。自1909年始至1942年间,他翻译并编撰了诸多戏剧剧本。在他的作品当中,我们既能够看到趋近世界最前沿戏剧的迹象,也能够看到他作为“兴味派”,而具有强烈的民众意识,对中国当时各类民众生活的关切;在艺术与商业的双重夹击下,他还试图将戏剧与其他艺术门类如小说、影戏进行结合的大胆实验。本论文通过考察他的人生历程,并努力通过搜集补充一些以往研究中缺失的史料文献,尝试探寻其戏剧观念的生成及其原因。第一章将对他的人生历程及重要事件进行梳理。首先认为,他的主要职业是教师,他作为非职业的戏剧家参与到戏剧活动,受到自身教育工作的影响,他尝试将戏剧作为教育民众的一种可行的手段,达成教育启蒙之目的。其次,他深深受到了日本新派剧和A.D.C外国业余演剧剧团的影响,他曾去日本留学,为了学习日语和日本文化,他学习戏剧。这成为了他日后与戏剧活动中之间的微妙联系的开始。再者,他在多次戏剧活动中,与陆镜若、郑正秋等人接触,有着相似点与共同影响;最后,他的繁杂的笔名是研究的难点但同时也给我们打开了新的研究思路,这些笔名代指了他的多重领域身份,指涉了创作者的自我意识。第二章将梳理徐半梅发表提到的跟戏剧,或者是“文艺”相关的评论与论述,从中概括提炼出他的戏剧观。文章认为,他因为受到日本新剧派演剧的写实主义理念以及早期A.D.C剧团在中国演剧的影响,他在戏剧创作真切地描述市民的生活,体现出强烈的写实主义倾向及对人物内心进行塑造的戏剧创作观念;他强调戏剧文本的重要性,提出了许多戏剧文本创作中如“性、情、业”等创作经验谈、强调分幕在戏剧结构和演出中的作用,提倡戏剧的民众性与民众演剧,以及他在戏剧、小说、影戏三者进行着跨媒介实践。这些戏剧观念与前沿的实践对早期话剧的发展和走向成熟具有重大意义。徐半梅的戏剧创作大约可以分为三个时期,1909至1921年为早期,1922年至1930年为中期,1935年至1942年为晚期。本文通过对其三个时期戏剧作品的深入分析,试图既勾画他在不同时期戏剧创作的不同风貌,又揭示其戏剧创作的文化内涵与艺术特质。本文认为,徐半梅的早期话剧创作有着极为鲜明的混杂性特征,一方面表现为译编剧本身的特质,即译编、编译与原创剧的界限不够清晰。在这些译剧中,本论文将努力通过比较其译剧与原剧的差异,发掘其译剧的编创价值;另一方面表现为其戏剧类型的多样性混杂,即悲剧、喜剧、趣剧等不同性质类型,家庭剧、工厂剧、少年剧等不同题材类型均有较多尝试。在这些话剧中,由于他有时候会可以创作部分滑稽作品以迎合观众的趣味,导致这些剧作水平低下,从而给人一种误解,以致于遮蔽了他这个时期戏剧创作的真正价值。徐半梅的中期喜剧创作倾向于对时兴潮流的调侃。与同时代崛起的新剧作家相比,他已经逐渐呈现出落后于时代的趋势。但是他这时期大胆探索戏剧与不同媒介之间的联合,他这时期的戏剧创作在戏剧形态的探索和实践上具有重要价值;他的晚期戏剧据目前的史料来看现存数量较少,而从其作品来看,剧作内容平不足奇,大都是沿袭早期的一些或新奇、或旖旎的言情故事作为题材,思想格调不高,已经严重偏离了那时代戏剧发展的主流。本论文认为,徐半梅的剧作价值是多方面的。他在戏剧领域的多种尝试,他的剧作中的混杂性、具有现代性与反现代性的戏剧意识,对不同艺术媒介的认识与联合的本体性探求,都反映出徐半梅戏剧观念的独特性以及其戏剧实践的重大价值。