从世界上第一部纪录片诞生以来,纪录片的创作者和学者们开创了无数个创作流派和理论思潮。从弗拉哈迪“对现实的创造性处理”的纪录片拍摄手法到怀斯曼的“直接电影”理论乃至后来的新纪录电影,创作者们在坚持纪录片表现真实的基础上展开讨论,讨论的焦点就在于创作者在拍摄过程中的主观控制和艺术创造对客观现实的改造程度。历史的实践证明,哲学意义上的绝对真实在电影中是不存在的。纪录片所传达的真实依赖于创作者对真实的态度和对现场拍摄影像语言的掌握技巧。纪录片需要将镜头前的真实现场经过创作者的主观意识改造并通过视听语言转译为给观众看到的现场真实。这个转译的过程就是纪录片拍摄的控制过程。纪录片拍摄的现场控制,是纪录片创作者面对拍摄现场的复杂环境,经过分析并对拍摄对象的现场状态进行判断和把握,通过一定的视听语言有选择有控制地进行拍摄工作。由于纪录片的纪实本性,拍摄内容往往是原生态的生活场景,所以要求纪录片导演需要用现场的分镜头意识来控制拍摄团队与被拍对象进行现场调度,要求摄影师通过对视听语言的运用在现场选择不同的拍摄方案,并且能够在后期剪辑的呈现上尽可能真实的传达现场情感,最终形成一定的艺术风格,塑造优秀的艺术形象,在整体上提高纪录片的艺术水准。