社会的发展带来了音乐的商业化与普及化。音乐家们开始纷纷录制唱片,供人们购买。曾经被视为贵族的艺术领域——钢琴音乐,如今已经普及到各个学校以及大部分家庭。学琴的孩子越来越多,我们需要让学生对一个作品的整体有正确而全面的认识,除了查阅相关文献以及信息,更好而直接的路径就是欣赏倾听那些享誉国际的权威钢琴演奏家的演奏。他们能在把握作品整体风格特征的情况下发展自身个性,真正达到人琴合一的境界。文章选用了贝多芬最为著名的钢琴作品之一,《月光奏鸣曲》作为载体,选取了出生于不同民族,生活在不同时期的三位钢琴家演奏录制的《月光奏鸣曲》,从整体风格把握,音乐线条处理,以及速度、力度控制等多方面来进行分析研究。也从古典主义演奏风格与浪漫主义演奏风格的角度分析了两种演奏方式的不同之处。文章前一部分介绍了贝多芬生平事迹、作品风格以及月光奏鸣曲的创作背景与曲式分析。同样也对具有代表性的三位权威演奏家进行了简单介绍。属于典型古典主义演奏风格的肯普夫追求严谨的演奏态度,他的音乐非常规整,情感细腻,织体清晰明朗,亲切高贵,音色温暖如歌。介于古典乐派与浪漫乐派的巴伦博伊姆,同样是贝多芬的权威诠释者。其演奏风格洒脱大方、干净利落,在忠于原作的基础上注重个人情感的表达。80后的杰出青年钢琴家李云迪是一位想象力丰富的演奏者。同时,本文也涉及到了对演奏作品的分析给予钢琴演奏与音乐欣赏带来的启示与意义。钢琴教师需要从各方面培养学生自己的风格,在此之前,需要注重技能技巧的培养与自身文化底蕴与修养的培养。优秀的钢琴演奏家必定是在尊重原作的基础上去发挥自己的个性与创造性,而超凡的技能与技巧是前提。音色的控制与音乐线条的把握,以及其他各方面都需要有强大的技巧支撑。此外,个性的强弱与审美观念的差异直接影响着演奏家的风格。个性越强的演奏家越富有创造精神,越善于发挥想象力。教师用言语启发学生思考,并结合对作品背景的文字介绍来引导学生进行想象力的发挥。对于初级阶段的学生,其任务就是模仿。模仿的对象必然是那些杰出的权威演奏家,他们有着不同的演奏风格,初学者在模仿学习时要进行有意识的甄别,学会借鉴合适自己性格的演奏方式。高层次的学习与演奏就需要结合自身特点,在演奏中加入属于个人的音乐元素,使音乐散发着自己独特的味道。