德国作曲家路德维希·冯·贝多芬(Ludwig van Brrthoven,1770～1827)是古典主义时期的伟大作曲家。时至今日,他的交响乐、室内乐、协奏曲等作品依旧频繁上演于音乐会,其钢琴作品既是钢琴音乐会中上演率最高的艺术作品,也是钢琴教学中不可或缺的重要一环。贝多芬从各个方面为十八十九世纪的音乐领域带来了新的气息,极大地推动了钢琴奏鸣曲的发展轨迹,对奏鸣曲式的形成与发展有举足轻重的作用。与海顿莫扎特一样,贝多芬追求音乐作品内在的逻辑性和戏剧性,呼应启蒙运动所宣扬的人文主义精神,是故,欲研究其作品的音乐风格,不能仅限于对音乐作品的本体分析,需要从音乐史的角度架构其音乐特征的形成过程,进而概括其某一时期音乐作品的艺术风格和价值意义,从而应用于实际的钢琴教育中。本文基于音乐文本分析,从音乐史和艺术风格的维度,尝试对贝多芬中期钢琴奏鸣曲进行解析。艺术风格学作为艺术史的分支,历经两百多年历史的沉淀,从艺术风格的形成前提、形成过程、组织结构、演变过程等方面逐步完善,最终形成系统的理论体系,适用于不同艺术形式中存在的风格问题,适合作为解释古典主义音乐作品风格的理论依据。从艺术风格的角度研究贝多芬中期三首钢琴奏鸣曲,能够系统地挖掘贝多芬中期音乐风格的成因,总结其钢琴作品的总体风格。本文以贝多芬中期三首钢琴奏鸣曲为研究对象,并将艺术风格学的研究方法运用在音乐艺术学科之中,用以证明风格学亦适用于音乐学科。一方面,旨在为贝多芬的音乐研究增加细节内容,另一方面,也尝试通过艺术风格学来构建独立的音乐风格学研究体系,搭建行之有效的音乐本体分析途径。愿本文的研究内容,能够完善艺术风格学研究体系,为贝多芬的风格研究提供一条新的思路,并衷心希望后来学者运用艺术风格学的研究方法对音乐作品进行研究。