“远取其势，近取其质”是中国古画论中对山水画创作的美学要求之一，本课题将古画论中“势”与“质”的观点放在当下的历史情境与文化背景下展开讨论与研究，从中国传统的文化当中来发掘“势”与“质”的深刻内涵。“势”是从整体造型和气韵着眼的审美要求，在对自然山川进行的艺术创作的过程中它可以使画面获得先入为主的印象，同时也可将山水画的中心情感的表现一览无余。“质”则是画者对审美客体进行本质的、内在的规律性的表现，通过深刻的认识并依附笔墨来表现对象。“势”与“质”观念的养成，是通过对自然山川的自觉体验和深刻的认知而来的，“势”与“质”的观念在山水画的创作中不可缺少。在“势”的营造过程当中要把握好其与空间布局、笔势、画面虚实间的关系，同时在“质”的表现过程当中要把握其与中国画中的用笔线条、水墨运用之间的内在联系，这样才会在画面中呈现出有整体有局部，有宏观有微观，有精神有物质，耐人寻味的妙品。中国传统绘画经几千年的沉积与积累已形成了其独特艺术审美体系，具有强大的包容性，随着外来文化的走入国门，中国传统绘画需要在其发展进程当中不断融合，筛选，变异而最终形成自己的独特面貌。中国画的艺术创作与革新不能脱离传统。中国山水画中的“势”与“质”作为一种传统的绘画理念，是千百年来古人的智慧结晶，是中国山水画审美体系中一个重要的组成部分。由于西方艺术的传入，使得传统中国绘画与西方艺术产生的对撞，时代要求中国画要有新的面貌和发展方向。在文化冲撞中，中国画在发展过程中一面要求继承，一面要求创新，需要对中国传统画理论进行深入的研究，在表达新面貌新气象的同时把握中国山水画的内在精神。使画者自身构建一个完善的自觉意识以对准发展方向，同时需要画者对中国传统语言的表现带有充满哲学性的认识与思考，把握中国山水画传统的笔墨语言精神，表现自然万物的生命气息与内美。在现代环境中“势”与“质”随历史情境、文化背景的变迁被赋予新的理解和时代性的内涵。通过对“势”与“质”内涵的扩展与深入进而使画者对人与自然的关系系产生思考，以及对中国传统绘画与西方艺术思潮的联系产生思考，并将这种关系的反思融入到新时代的中国山水画的创作当中。