《邕江青秀》山水画的创作,以南朝宗炳的“澄怀味象”美学观为理论背景,以写生素材为基础,以山水实景为主体,在写生的基础上进行艺术创作,意在以一种虚淡空灵的心境,去体验大自然的存在之美,并通过绘画实现“澄怀观道,卧以游之”的生命精神。文章主要完成了以下工作。首先,对创作的背景、意义以及所参照的山水画理论进行了介绍。其次,对《邕江青秀》系列作品的创作理念与灵感来源进行了阐述。在前往广西邕江和青秀山进行实地考察写生后,受到山水美景的感染获得创作灵感。在创作过程中,基于南朝宗炳“澄怀味象”的审美理念,探寻作品内在的生命精神,以此强调绘画与心性的融合。再者,对《邕江青秀》系列作品的创作过程进行了介绍。在素材的选取上,一方面把握了山、水、云、石的整体,另一方面根据当地的实际情况,选取其山崖、潭水、松树、泉水、桥廊、溪流、远山、云雾、房舍等作为具体的绘画元素,以充分体现广西的地域特色。在构图上,作品主要使用平远、高远和深远相互结合的构图方法,并依据疏密有致、远近得宜、虚实相生等的规则进行构图。在墨与色的运用方面,作品一方面运用黄宾虹的“五笔七墨”理论,强调墨色层次的丰富性和中锋用笔的书写性;另一方面则采用青绿山水的表现手法,在统一色调的基础上强调色彩层次的丰富性,其目的主要在于表现水的静气和林的幽深,并试图通过这种意境的营造,在宗炳“卧游”和“畅神”观念的引领下,充分表现出自然山水的生命精神。最后,对此次创作进行了反思和总结。