戏曲艺术,是中华民族特有的“文化遗产”和“文明记忆”,以其悠久的文化传统、独特的声腔音乐、精妙的表演技艺、鲜明的民族和地域特色,成就了它在中国古典艺术中不可替代的地位。进入21世纪以来,戏曲艺术出现了前所未有的生存危机和发展困境,“保护”、“传承”和“创新”已成为其存续与发展的核心主题。与此同时,新媒体门类和技术的迅猛发展,正广泛而深入地运用于当今社会的各个领域,“交互”、“即时”和“共享”成为有别于传统媒介的主要特征。戏曲艺术的传播与推广,离不开各类媒介的负载、扩大、延伸、传递,而新媒体的发展和进步,也需要不断开发和拓展它的内容、技术、手段、平台。在新的时空背景下,戏曲艺术的传承与保护、传播与推广,不仅需要继续发挥传统媒体(如报纸、广播、电视、电影等)的独特功能和巨大效力,还需要借助新媒体的先进技术以及平台优势,以最大限度地达成对民族优秀传统文化的全面的、完整的、真实的保存继承和弘扬。本文从中国戏曲的历史价值和现实处境出发,以国家级非物质文化遗产代表作川剧为主要案例,探索新媒体与戏曲艺术之间相互结合、相互借力的现实性、互补性和成就性,通过对新媒体运用于戏曲艺术的实践分析,提出运用对策及前瞻构想。