中国的古琴被称为“国琴”或者“国琴之王”,这与古琴所承载的悠久历史、制作工艺、琴体构造、琴名含义、音色特点、弹奏方法、曲谱内容,以及琴人的风骨息息相关。琴之音色的具有空灵之感,作为中国文人寄托神思的道器,在众多独奏乐器中,唯独形成了自身的理论体系,并传承至今。和是中国传统艺术美学思想的核心与主脉。和合思想就是古琴文化中的主要指导思想和审美原则。“琴”和“和”的字源古琴的音色、音高、音长、音强的物理声学分析和中国本土的儒道两家的早期乐论,是古琴文化中和合思想形成的缘由。在古琴艺术中,古琴形制暗合阴阳之道,在选材斫制的过程当中讲究阴阳调和。古人根据五音的特性将五音与四时五方相结合,贯彻了律历融通的观念。琴艺上指法和技法的“声韵并茂”实现了虚实相生,轻重缓急的节奏达到了刚柔相济。在山林水云间融情入景,于花木禽鸟上寄托情怀,天地于我合一,万物于我同化是中国人自古以来追求的和合之境。汉字的拆解重组成琴谱,是古琴独有的记谱系统;传承有序的地域流派,展示出和合文化在中原大地上的丰富性。古琴文化中的和合思想特征主要有天人合一的统一性和局限性,道器不二的整体性和倾向性,雅乐郑声的矛盾性和融合性,都在古琴文化中和合思想内容当中有所体现。律历融通古人天人合一宇宙观的一部分,尽管对于稳定社会秩序建立大一统的民族架构有所帮助,但也束缚了人们的思想,限制了音乐美学的发展;古琴作为乐教的工具,是道器不二的音乐载体,但也走向了重道轻器的历史方向。雅乐郑声作为中与外、古与今的代表,是不同地域、不同时空的文化互相碰撞又融入转生的音乐代表。古琴文化中的和合思想始终随着历史长流发展变化,对于当今社会依然具有现实意义。古琴中和的音色美学和科学的演奏方式,能够帮助调节人体内在的身心系统;古琴可以与歌声相配,与其他乐器相和,可以成为人与人之间情感交流的工具,促进人际关系的和睦;在尊重科学、关注生态的当下,需要良好环境和万物灵性的古琴文化中更指导人类遵循客观的自然规律,保护身边的自然环境,实现真正的天人合一。