借用陈丹青的一段话说：中国油画日益偏离“纯绘画”而普遍成为手工制作的“图像”。近20年大量涌入西方现代主义艺术也无非是“机器复制图像”，基于此——“伪经验”，创作中普遍的“图示化”“广告化”“卡通化”“装饰性”“工艺性”等等”伪现代”效果，乃为逻辑的结果。照相机加画册，是我们视觉经验的全部来源。换句话说，机器复制事实上支配者中国的架上油画，而油画家仍以可以的方式思考“绘画”，还不知道这一思考的支撑点，其实并不是绘画。本选题试图借助照片在绘画艺术创作中的应用本来对绘画创作的独特性的进行积极探索。回首西方绘画艺术的发展历程，以及东方绘画艺术的进步阶段，在那些极具代表性以及具有极高的艺术价值的作品中，独特性的艺术创作在其中起到不容忽视的作用。现在的艺术家们所面临的油画艺术创作面临一种困境，既要避免成为现代高科技的照相技术的傀儡，防止对旧的传统绘画创作方式的复制，又要努力追寻自己的具有独特风格的绘画艺术的原则以及新的评价标准。中国作为一个综合国力极强以及在世界艺术界具有无限发展潜力的国家，要凭借自己独特的艺术道路，逐渐已成为国际百花齐放艺术潮流中的重要绚丽的组成部分。因此，中国艺术家在对待绘画艺术创作这门深入的学问上，要有积极认真的态度，不应该纸上谈兵，要落实到实处，艺术家要加强力度对艺术美学、艺术境界、艺术品格的进行不懈追求与探索。油画艺术创作创作独特性的研究于是为我们学术研究打开了一扇值得深入探索的大门。照相机以及摄影技术的快速发展，带来了的极影响，整个世界陷入了复制的过程，跟风的恶习，越来越多的权威艺术家也按照这种标准来进行自我复制，不敢而且不善于传达情感，不注重绘画的绘画性表现。如此一来，艺术家们将会迷失真正的自我，找不到艺术创作真正的发展方向。当然，当代艺术传达的方式也是多元化的，拼贴、复制等多种方式的出现等等。绘画艺术创作决不是简单的现代现实社会的影像的再次复制，而是通过借助不同的表达方式触摸并且融入独特的情感性独特的语言，对于社会现象、社会事物能够做出自己独特的回答。追求艺术的真谛在于敢于超越现实和打破常规，用创新的角度去追寻独特属于自己的原创。那么，就要艺术家多留心生活，用自己独特的艺术思维视角来探知世界、开拓探求，把多样的、丰富的诸如借鉴照片的方式用一种新的有效方式来寻求新的表达。在研究思路和方法上本文汲取了哲学、中外美术史、心理学等多种学科知识，对文章中所持观点进行了切实可行的论述。首先,通过当今社会中一些不良的绘画习惯这样一种状态，引发一种绘画上的对油画独特性的威胁冲击，其次，进一步对绘画创作以及摄影技术的进步发展给大家做初步的认识了解，通过对绘画艺术与摄影技术的关系，总结照片在绘画创作中的借鉴性作用，并借助西方的一些艺术流派以及绘画风格进行有针对性的分析，同时，罗列出在绘画创作中独特性的体现之处，有构成绘画方式的独特性，即是说，色彩、肌理、笔触、构图造型等等，然后还有艺术家自身情感的独特性，画面表达的绘画、传达情感行等独特特性。最后，在文章中结尾部分，笔者结合自己的亲身创作实践经验，并结合学习大师前辈们的优秀案例经验，总结了油画艺术创作时在区分于照片的独特性，以及带给我们的启示。撰写本文的目的就是对油画艺术创作的艺术真谛进行探索，在被当代社会中所出现的一些不良的绘画习惯所冲击的特殊时期，不断加强对于绘画艺术的独特性语言的积极探索，结合事实以及具体实例论证来推导出结论：绘画艺术的原创性对于艺术创作有着极为深刻的重要性，照相与绘画同属于两种艺术，在绘画艺术创作中，摄影技术的进步理应成为绘画创作原创性的进步的助推器，同时绘画艺术的独特性本身对人类社会文化艺术的发展必须是具有极强的探讨性的。