数千年的发展,中国古典诗词与花鸟画早已绾结在一起,它们互相借鉴,相得益彰。因此,本文打破艺术门类研究中经常存在的相对封闭的状态,将视点放到古诗词与花鸟画之间的内在联系上,通过两者的比较研究,对它们在审美风格追求上的趋同性,以及相似的艺术审美特征和规律等进行了较全面的梳理。意在打通艺术理论和具体艺术之间的通道,在艺术之中寻找理论的“歇脚处”,打通艺术和人生之间的通道,到艺术之中寻找中国人特有的人生智慧。 文章开篇起兴,以黑格尔的话为契子,引出后文的诸多理念。这部分主要介绍问题的缘起、学术界的研究误区和诗美学对本文的启示。 第一章从参融的历程和参融的基础两方面论述了诗与画的关系。 第二章依据唐代司空图在《二十四诗品》中的诗境分类说将花鸟画的意境表达归为六类:即雄浑、典雅、平淡、绮丽、清空、狂逸。 第三章通过诗词的自然美、含蓄美、空灵美、飞动美这几个典型特征来剖析诗意花鸟画的美学特征。 第四章从艺术家和欣赏者两个不同的角度对诗意花鸟画意境的创造进行探讨,欣赏者的意境创造虽与诗意花鸟画意境的创造不直接相关,但诗意花鸟画意境的真正形成需要作者与观者之间产生共鸣。 第五章指出当下花鸟画教学存在的误区,强调花鸟画教学的理性选择应是回归传统。 结语部分俯瞰全文,对诗意花鸟画的美学特征有了更全面的理解,并以此认识作基础,为本人的毕业创作提供了思考的平台。