小提琴是一种旋律性的乐器,其音色的表现主要在于运弓。弓子的接触点、运弓的速度、运弓时的动作都会影响到演奏一首作品的成败。巴赫在他的奏鸣曲中,赋予了小提琴演奏十分复杂的对位形式、并列的旋律和大量的和声变化。在这首小提琴奏鸣曲中,巴赫打破以往旋律乐器的极限,使用了三声部或四声部的对位法。本文以理论与实践相结合的方式分析了在演奏多声部和声时所出现的弓法问题,并研究了运弓法的难点。如何运用现代的弓子来演奏出更接近于巴赫时期音乐风格是本论文所要研究的重点。第一,对巴洛克弓法和现代的弓法进行了比较研究。多音奏法是巴洛克时期最主要的运弓法之一,演奏方法是用一弓同时拉三或四个音,用现代的弓子来说是无法完成的。要想用现代的弓子来演奏出接近巴赫时期多音奏法,最有效的弓法就是把这些和声分散开来演奏。第二,对《巴赫G小调无伴奏小提琴奏鸣曲》的弓法进行了具体而详细的解析,对运弓的速度与重量以及不同演奏家的弓法进行了对比分析。在演奏多音和弦和分散音时随着旋律位置的不同,运弓的速度和右手给予弓子的力量也需要不断地变化。第三,对《巴赫G小调无伴奏小提琴奏鸣曲》的旋律、节奏、力度变化中弓子的运用(主要分析了第一乐章和第二乐章)进行了分析。巴赫时期的大部分乐谱中很难找到具体的节奏变化、力度变化以及上下弓的标示。在设定节奏和研究节奏变化、力度变化的同时,选择更适合处理这些技术的弓法是最关键的。本人通过多次演奏此作品所得出的实践经验,结合理论的研究方法,从“运弓法”这一技术点着手,更深化了巴赫无伴奏奏鸣曲的演奏技术,从中找出了一些演奏规律,并尝试解决了在演奏巴赫的无伴奏奏鸣曲时出现的技术难点。