近年来，藏密曼荼罗艺术以其精美的图案、深邃的宗教含义，以及令人震撼的彩砂彩粉曼荼罗制作过程成为人们关注的热点。本论文从艺术的角度分析藏密曼荼罗（坛城），认为其不仅是藏传佛教密宗的重要图式与仪轨，亦是藏传佛教艺术里极为瑰丽的一种艺术主题，是藏族艺术形象化诗性特质的典型象征。　　 论文从佛教艺术形象表达史的角度梳理了藏密曼荼罗艺术自印度佛教艺术等其他民族艺术中萌发、传入、本土化及流变的历史，强调了对于藏族艺术的研究要着重关注他文化经典在传入及翻译过程中实现的“再创作"与本土化过程；以及藏区历史上政教合一与至今仍保留的全民信教等社会历史因素对藏族艺术独特社会文化身份所产生的影响。　　 论文根据藏传佛教密宗与唐密、东密的不同，对藏密曼荼罗艺术重新进行了分类，分为事部曼荼罗、行部曼荼罗、瑜伽部曼荼罗与无上瑜伽部曼荼罗；并根据藏密曼荼罗艺术表相与用料的不同分为自然曼茶罗、平面绘制曼荼罗、立体建造曼荼罗三个大类，并根据介质、制作方式、色彩和材质等不同的标准有不同的分类结果，试图将藏密曼茶罗艺术研究与过去相对成熟的东密、唐密曼荼罗艺术研究相区别，来探寻藏密曼荼罗艺术作为藏族艺术的独特性。　　 藏密曼茶罗艺术成为一种普适的文化符号——以圆与十字为基本构形的符号系统，强调了“中心”，代表了一种宇宙的观念。当我们把曼荼罗的图形几何化，作为文化符号，藏密曼荼罗便在肩负的宗教使命之余，增加了普遍的跨文化意义，它便具有了与其他文化对话与交融的基础。在此基础上，藏密曼荼罗与其他东方艺术（汉地、印度）、与亚伯拉罕宗教艺术（犹太教、基督教、伊斯兰教）、与原住民艺术（美洲、澳大利亚）、与现代心理学与哲学以及与现代艺术都有文化或者符号上的关联。　　 藏密曼荼罗艺术的特征全部符合藏族艺术的普遍特征，它同时也是藏族艺术中横跨了最多门类的艺术主题。根据论文中桑耶寺、时轮金刚彩砂彩粉曼荼罗和大威德金刚曼荼罗三个个案分析，从建筑、绘画、立体建造三个角度基本梳理出藏密曼荼罗艺术的形式美与意蕴美特征。　　 在形式上，首先，平面绘画藏密曼荼罗艺术的色彩是丰富而浓烈的，然而色彩原料及绘画技法考究，故历经千年仍不败色：色彩种类虽多，在一幅画面中能多达五十多种颜色，却搭配得当，从不显杂乱突兀。其次不管哪种形式的曼荼罗艺术，都呈现出均衡对称之美，不过，藏密曼荼罗艺术在这方面偏显示出令人惊异的现代艺术特征，即对称中蕴含不对称，而且这种不对称主要是由色彩来完成的。再次，藏密曼荼罗艺术具有线条勾描之美，这在藏族平面绘画中也是非常突出的一个特征。　　 藏密曼荼罗艺术有着独特的意蕴之美，其中尤以藏密彩砂彩粉曼荼罗为典型。和酥油花、金刚舞一样，彩砂彩粉曼荼罗是藏族艺术中独有的艺术形式对于藏传佛教密宗来说，虽然有如此多外在的辅助手段和仪式，修行仍然是修行者自己内心的体悟。而不管观者对于藏传佛教了解与否，不管他处于何种文化背景，在整个过程里，他都能体会到万物的“无常”。　　 曼茶罗艺术的超越性，在空间上是万物一体，在时间上则是瞬间即永恒，。人是美的创造者，所以，美既可以说是人的特征，又是人的宿命。对于一种艺术形式来说，彩砂彩粉曼荼罗却总是能让艺术的观赏者在曼茶罗被分解的那一瞬间被震撼，有所体悟。艺术的观者没有经历与修炼者一样观想的过程，因此，对他们来说，也无身心并迁至佛境的复杂体悟，而是在本心，在当下，在本就有菩提之心的内心，产生顿然的转换，一种证悟。“识心自度”，观者的心瞬时振颤，当下澄明。这是中国禅宗的做法，祥宗的这种独特时间体验，竟与此种曼荼罗艺术形式相契合！　　 作为政教合一社会形态的产物，以藏密曼荼罗艺术为代表的传统藏族艺术不仅具有宗教性，也因此是宗教普世的工具。在藏族艺术史上，便携的唐卡等艺术形式也是因此应运而生的。而藏族新艺术形式，包括自上世纪80年代开始在藏区各地兴起的新藏画风格，则非但不是对藏族文化的“颠覆”，而是藏族艺术在新的社会历史条件下的发展方向因而当我们对以藏密曼茶罗为代表的藏族宗教艺术进行非物质文化遗产保护时，应该为藏族艺术量身打造保护方案，按照其发展的规律来使其能够发扬光大。