关于徐渭的艺术与文学作品,前人多有研究,只是单独将题画诗作为研究对象的尚不多见,偶有所获,也多是只言片语的夹杂在其他诸如绘画作品研究、文学作品研究之中,鲜见单独作为研究对象。本文拟对徐渭存留至今的446首题画诗作品进行梳理分析,探究出除了书画、散文、戏剧等作品之外,他的题画诗作品蕴含的艺术精神及对后人的影响。在全文论述之中,共分为六个章节,第一章绪论介绍了关于徐渭题画诗研究的缘起与意义、研究背景的概述、研究思路和研究方法;第二章节则开始阐述徐渭的个人生平及其坎坷生活经历所导致的心灵畸变以及对其日后诗画艺术创作的影响;第三章在分析论述徐渭题画诗的艺术精神之前,首先对题画诗中的意象部分进行了论述,先是对整个中国古典审美意象进行了梳理,介绍了意象的内涵及审美意象的流变,并结合徐渭的题画诗创作,对他常用的意象及其象征意义和缘由进行了详细论述;第四章在分析了审美意象之后,进一步对徐渭题画诗中所体现出的审美情趣作了具体分析,分别从孤傲倔强的个人写照、天真烂漫的未泯童心和洒脱豁达的生命体验三个方面,结合他有代表性的诗画作品进行了详细分析与探讨;第五章着重考察徐渭题画诗艺术精神的变迁,结合当时的社会思潮,特别是心学的兴起,及前后七子对整个文学潮流的影响和徐渭个人坎坷的生活经历,分三个阶段阐述其题画诗艺术精神的变迁及其内在原因;第六章重在探讨他的艺术精神对明清及近现代艺术发展的影响,特别是舍形悦影理论的提出,更是直接影响了诸如朱耷、石涛、扬州八怪、吴昌硕、齐白石等一大批艺术家。结语部分则对徐渭题画诗所体现的艺术精神特点进行了小结,对于徐渭在中国古代艺术史上的地位作了充分的肯定。