本文所研究的课题范畴是以民族声乐艺术为视角，探讨当代民族声乐演唱中广泛使用普通话进行演唱这样一个现实。民族声乐演唱区别于戏曲、说唱艺术、传统民歌，它既继承发扬了传统演唱艺术风格特点和精华又借鉴吸取了美声唱法的优秀理论技巧，两者融合为具有中国特色的民族声乐艺术。由于戏曲、说唱艺术、传统民歌的语言建立在各自不同历史背景之下，具有局限性，又因为民族声乐语言具有地域性，各民族语言不同，而随着汉语普通话的普及、艺术歌曲的发展和民歌再创作歌曲的盛行，越来越多的作品使用普通话作为演唱工具，这使普通话在民族声乐演唱中占有重要地位和存在意义。普通话区别于地方方言，它有自己的发声体系和语音规律，笔者深入研究前人文献又结合自身实践总结认为，用汉语普通话进行民族声乐演唱应该需要从言语到朗诵、从朗诵再到歌唱这样一个循序渐进的发声过程中适应，知道言语、朗诵、歌唱三者的普通话发声关系，从而进行歌唱声音的开发。普通话的每一个音节直接关系到歌唱状态下的每个字词，直接影响听众的审美，演唱者应该在普通话语音方面做足功课，对普通话语音的基本元素有所认知，利用基本元素在说的基础上进行歌唱，本文通过笔者精心筛选出常用、次常用、古典诗词、文章、口语中读不准或易错读的字词，其中单音节各列举八个，双音节各列举五个，三音节各列举四个，四音节各列举四个，融入普通话最典型绕口令，选用谱例较有针对性，重新编排了练习材料，希望这样多元有趣的练习能够加强普通话语音的标准性，帮助达到字正腔圆的意义。笔者认为民族声乐语言的普通话与声音的结合是依字行腔的过程，首先应该掌握咬字吐字的三个要领，字头、字腹、字尾的处理，然后再解决歌唱中两个重要的行腔问题，最终达到声情并茂的演唱，展现作品。