约翰·科里亚诺(John Corigliano)是当今世界上的一位非常独特和广受赞誉的美国作曲家,也是最重要的交响乐作曲家之一。他所创作的作品体裁非常广泛,并且他也是美国各大交响乐团作品上演率极高的当代作曲家之一。本文选择了科里亚诺在2004年创作完成的《第三交响曲“大竞技场”》(Circus Maximus,Symphony No.3 for large wind ensemble)作为研究对象,希望通过对此作品的音乐结构、创作思想及技术手段等多方面进行研究,探求作曲家的美学观念、作品的创作理念、特点及价值,并通过对作品的音高组织、音乐结构以及配器等方面的细节分析,从而得出研究结论。本论文由绪论、正文(五章)及结语构成:绪论:选择科里亚诺《第三交响曲“大竞技场”》作为论文研究选题的原因,对科里亚诺的生平及其音乐创作的三个重要时期做出简单的介绍。第一章:对《第三交响曲“大竞技场”》的管乐队编制、多组乐队在舞台及音乐厅内的布局以及该作品中特殊的表现手段进行介绍,并将其与某些其他二十世纪某些著名管乐交响曲的编制进行对比,从而发掘这部作品在管乐队使用方面的特点。第二章:对作品三个主要主题的音高组织、节奏特点及其代表性意义进行分析,并论述各主题在整首作品中贯穿使用的方法。第三章:对作品的和声技法作出论述,主要以三度叠置与非三度叠置和弦的使用作为主要分析思路,并且探究作品的和声走向对于音乐张力的推动作用。第四章:对作品的整体结构布局及各个乐章的曲式结构作出分析,并介绍每一乐章的音乐特点及独特音乐语言的表现意义。第五章:以整体乐队的合奏、各分组乐队的演奏、单个乐器的独奏以及作曲家对多维声向的技法运用作为研究内容,总结其配器手法上的特点,并介绍作曲家对新音响的追求和使用方法。结语:对本首作品的创作特点进行归纳、总结。科里亚诺个人音乐风格体现于对乐队编制及新颖的乐队音响的追求、对音乐表演形式的突破、多种作曲技法的运用以及对当代现实主义题材的描写等诸多方面。