19世纪末到20世纪初期,随着美学思想、哲学思想、科学以及其他诸多方面的发展,作曲家们在传统创作手法的基础上寻求属于自己的特色道路。斯克里亚宾在音乐史中一直是位有争议的人物,他的哲学思想、神秘主义观念和非传统的创作技法给后人留下了许多不解之谜,并对现代主义音乐有着极大的影响。斯克里亚宾开创的个性化音乐表现手法“神秘和弦”是其和声思维的重要因素。他集马克思主义的唯物哲学和尼采的哲学以及唯心主义的神秘哲学于一身,形成了复杂的音乐创作观念和个人独有的音乐语言和世纪交替和转型时期超前、混杂的艺术风格。“神秘和弦”的产生和发展既是斯克里亚宾的个人探索,也是晚期浪漫主义音乐向现代主义音乐转型的体现,有其深刻的历史原因。管弦乐《狂喜之诗》作为他中期的一部作品,这部作品是作曲家对传统继承和发展的最好例证。作品创作时,他正处于和声思维创造的转折时期,因此,他的哲学思想概念用“神秘和弦”全面体现在此作品中,同以往有很大不同。在《狂喜之诗》中,他精确地以和声效果表达出了各种不同的感情色彩,反映出难以捉摸的众多层次。本文以作曲技术理论分析为主要线索,从调式调性、曲式结构、配器特点等方面入手,对这部管弦乐作品进行了研究和分析。力求在分析中学习作曲家的创作思维和写作手法。