“孔雀舞”原是流传于中国傣族地区专由男性表演的传统舞蹈。在50年代-80年代,经由毛相、金明、刀美兰、杨丽萍几位舞蹈家之手,逐渐发展成为广为人知的女子舞蹈。其中,杨丽萍在1986年首演的独舞《雀之灵》中所创造的舞蹈形象不仅成为了80年代以来极具广泛社会影响力的女性舞蹈形象,还打破和重塑了这个原本男子专属舞蹈的观念。在“雀之灵”这一女性身体形象之下,隐含的不仅是傣族孔雀舞的当代发展,更是超越此前女性舞蹈身体的可能。因此,本文以性别研究的视角解读孔雀舞的当代演变历程,通过对于身体这一舞蹈研究和女性主义研究中的核心对象的思考和分析,追问孔雀舞在时代变迁下与女性身份的交织建构过程,进而探求《雀之灵》的舞蹈艺术和性别文化意义,从而回答《雀之灵》何以超越前人,得到空前广泛的接受和认可,又显示出怎样的性别意义的问题。论文通过历时性与共时性结合的研究思路,首先,关注在近代以来民间舞蹈的舞台化进程与女性现实处境的变化中,女舞者介入孔雀舞实践的发生发展过程,依次对毛相、金明以及刘金吾与刀美兰的三部作品进行梳理和分析;接着,聚焦于80年代由“主体论”的探讨所引发的文艺思潮变革、舞蹈艺术观念更新与杨丽萍《雀之灵》的诞生时机,指出《雀之灵》的背后连接着孕育杨丽萍的母系文化和当时舞蹈界所呼吁的现代意识的深层渊源。并通过对《雀之灵》形式与内涵的分析,论述其对80年代舞台民间舞蹈遭遇发展困境所带来的具有突破性的历史意义;最后,将《雀之灵》放置于更为复杂的社会语境中,对其舞蹈身体意义的生成进行解读。一方面,借鉴巴特勒性别操演理论对《金色的孔雀》和《雀之灵》中的舞蹈身体进行对比分析,认为《雀之灵》在征引中改变规范,从而形成了超越前人的“艺术化的身体”;另一方面,通过回溯文化传统中的性别关系,以及《雀之灵》经过“春晚”走向世界的过程,剖析其被建构为现代国族身份隐喻的象征意义。