电影诞生一百年以来,涌现出了诸多足以载入电影史册的电影潮流,而电影史研究中的“唯杰作传统”让电影艺术的每一次潮流都打上了杰作电影的烙印,杰作之所以为杰作,很大程度上是因为其创造的独特电影语言改变或重塑了电影艺术本身,也影响着电影艺术未来的发展方向。法国新浪潮电影作为欧洲艺术电影不可或缺的一股创新潮流,在这一时期内的诸多杰作体现了电影作为第七艺术,其自身的发展过程就是不断的回顾历史而又导向未来的过程,明确这一观点,对认识电影艺术本身和电影创作规律有重要的理论意义。法国新浪潮电影滥觞于20世纪50年代末,终结于60年代中期,它继承了自电影诞生以来卢米埃尔兄弟所开创的电影现实主义传统,法国电影理论家安德烈·巴赞作为“新浪潮之父”,又以本体论的高度建构了现实主义电影理论体系,从而深刻的影响了新浪潮的导演们;然而电影的发展并不只是延续着一种脉络,电影语言的演进也体现在电影表现方式和电影叙事结构的多样化,新浪潮的导演们从现实主义无动于衷的忠实于自然,发展到具有强烈主观性的“作者电影”,对影像的自由驾驭最终打破了巴赞对现实主义、长镜头和非职业演员等写实主义电影的理论建构,从而进化了电影。然而,继承不是单纯的继承,它伴随着改进与超越;反叛也不是绝对的反叛,它体现了电影艺术表现形式多样化的特征,是电影艺术自身的要求。本文通过分析法国新浪潮电影的发展脉络,电影语言的演进,作者论的影响,并借助具体影片的分析来论述新浪潮电影对巴赞理论的继承与反叛,同时探讨电影发展的延续性和创造性是怎样使新浪潮电影本身消融于世界电影的发展潮流中。探究新浪潮电影和巴赞的关系这一问题,有助于建立电影理论与电影实践之间相互联系的桥梁,此外,探讨电影发展的延续性和创造性对当代电影创作和电影艺术的持续发展有着重要的意义。