《初探王建民二胡作品<第五二胡狂想曲——赞歌>的创新性技法》一文,是笔者在学习演奏二胡作品《第五二胡狂想曲——赞歌》时对此作品创新性演奏技法的实践感悟。自改革开放以来,二胡艺术经历了多个时期的创新发展,这些创新具体体现在创作、演奏、技法等多个方面。二胡作品的创新不仅要继承中华优秀传统文化基因,同时更要在其中融合现代思维和创新技法。经过一系列的融合与发展,二胡艺术呈现出多元化和创新性的面貌,而这样的面貌又促使二胡演奏艺术能够更好的发展。《第五二胡狂想曲——赞歌》是作曲家王建民先生受第十二届金钟奖二胡比赛委约于2019年创作的作品,也是二胡狂想曲系列的最新一部作品,这部作品一经出现,便以在演奏技法、律制上做出的大胆创新而迅速在业界倍受关注。对于二胡演奏者而言,如何更好的呈现这一具有开拓精神融合了技法创新的二胡新作品是值得探究的。笔者自幼学琴,对不同时期的二胡作品都进行了系统的学习和演绎,在此文中借《第五二胡狂想曲——赞歌》一曲为切入点,结合笔者多年的积累来探讨此曲的创新性演奏技法,同时分享笔者的二度创作感悟。本文探寻了作品的创作背景和作曲家的创作初衷;还归纳总结出了“微分音演奏法、轮指的创新演奏法、左手指击琴筒演奏法”三个创新性演奏技法,同时分别对每一技法进行了深入的分析;最后还分享了笔者多年学习二胡的演奏经验,总结出契合《第五二胡狂想曲——赞歌》作品的演奏感想和心得。二胡是我国传统的民族乐器,因其艺术表现特有的文化气质,在中国具有良好的群众基础,倍受大家的喜爱。新的二胡作品演奏技术的开发与运用会促使二胡艺术不断发展,二胡演奏艺术和演奏技法的创新相辅相成,从而推动二胡艺术在学术和演奏上双重的发展。在全球化进程不断加快的今天,如何在保护优秀的中华传统文化,保留传统民族音乐气质的同时又能创新发展,创作出深入人心的文化艺术作品,是一个值得深入思考的课题。作为当代二胡艺术的演奏者,我们身负传承和发扬二胡艺术的历史使命,应该不断提升自己的演奏技法,在传统和创新的碰撞中,利用所学将二胡演奏艺术推向更高层次,使二胡的独特艺术魅力被更多人所欣赏。