徐渭作为明中晚期的天才艺术家,以其狂放不羁、恣肆汪洋的才情,在艺术创作和文艺理论等诸多方面做出了开拓性的贡献,成为中国文论史、思想史上具有开风气之先河的著名人物。他所丰富和发展的“真率写情”、“形神兼备、顿渐结合”、“本色论”的美学思想对明清两代的艺术创作和理论研究都起到了非常重要的作用,论文主体分四部分来阐释:第一部分论述了徐渭美学思想形成的文化背景和理论渊源。从明代的文化背景“台阁体”的盛行谈起,指出当时的文化趋势是高举复古主义的旗帜,尤其是前后七子“文必秦汉,诗必盛唐”的复古运动,对当时的文学思想观念有很大的影响。而此时作为官方文化的程朱理学已经不能解决现实问题,王阳明的“心学”正值萌芽、兴起,显示了强大的生命力。徐渭正是生活在这样一个文学时代,并且在这一时代徐渭以自己的个性,彰显了他的艺术精神和理论观。对于徐渭美学思想形成的理论渊源,本文主要从他受道家艺术哲学和左派王学的影响来进行阐释的,尽可能的把徐渭还原到一个较为客观的历史背景和理论背景来研究。第二部分是论文的核心部分,详细深入地论述了徐渭美学思想的内容。首先,徐渭的“真率写情”、“诗本乎情”的美学思想,他强调“真情”的作用,并认为这种“情”是从人的心里流淌出来的,在徐渭眼中只有包含从人心流出的真情才容易感动人,并能传世久远,并为“情”找到了理论归宿,即“中也者,人之情也”。其次,分析阐释了徐渭的“形神统一,顿渐结合”的美学思想。“形神统一”主要是指他的绘画创作论,徐渭认为绘画主要求“神”,但也不可否定“形”的存在,因为“形”是基础,如果完全不求“形”而求“神”,整个画面就失去了根基。“顿渐结合”主要从他受佛学思想的影响这一角度,论述了他美学思想中所蕴含的“顿悟”与“渐悟”的思想。最后,徐渭的“本色论”,这一部分探究了“本色论”的理论渊源,在此基础上详细阐述了徐渭“本色论”的理论内涵,包括语言上的俗化;“本色”乃为正身、自然;“本色”即表现“真我”;对普遍个体价值的肯定。这一部分是从多层次、多角度对徐渭美学思想的建构。第三部分主要概括出了徐渭美学思想中师心为上和继古之精的特点。他强调“吾心”的作用,在这种观点的影响或指引下形成了他“不求神似求生韵”的书画观,“真率写情”论和“本色论”。当然,他强调“吾心”的同时并不否定对古文古法的继承与吸收。第四部分主要论述了徐渭美学思想的价值和影响,他的理论极大的丰富并滋养了明清两代的文学创作和绘画理论,其思想也影响了很多著名的书画家和书画理论家,比如八大山人和石涛等。