川剧是四川人民群众喜闻乐见的综合性地方艺术,有着深厚的艺术积淀,在新的时代背景下,川剧的受众人群逐渐呈现老龄化趋势,娱乐形式也从过去的舞台表现在慢慢转变。川剧的发展离不开传承与创新,将川剧角色的艺术审美价值进行动漫化创意设计研究,意在拓宽川剧文化受众群体,实现思维转型,推动川剧动漫内容升级,改善川剧传播渠道,提出川剧传播新思路。并对川剧动漫产业的发展提出展望,就设计思路、呈现形式和交流平台等方面提供参考价值,从而促进川剧的有效传播和健康持续的发展。本课题以川剧角色与动漫化设计结合为视角进行研究与思考,挖掘川剧文化创意设计的不足;寻找川剧动画设计中存在的问题;阐述传统川剧艺术与动漫创意设计之间相互促进的关系;分析当前文化创意背景下,将传统川剧角色的审美价值赋予动漫化设计研究;探讨如何将视觉审美与传统文化元素通过创意设计的方式有效衔接,并借助新媒体平台促进受众交流与互动。从而得出川剧角色创意设计的思路、形式、载体等设计内容。本课题对川剧传统角色造型的分类特征以及川剧艺术本身的特点进行梳理。将设计形式与川剧传统角色特征相结合,同时提炼视觉审美文化要素。从川剧脸谱、服装、道具、动作与动漫化创意视角下对于角色设计的需求中提取现代设计要点。在川剧角色动漫化设计实践环节中借助现代化技术手段完成川剧角色动漫化设计的草图绘制、二维角色设计、表情包设计、三维数字化建模等,并尝试川剧角色三维动画绑定。本研究从动漫化创意设计的角度出发,将理论研究应用于川剧角色动漫化设计实践。通过本次设计实践案例,检验传统川剧文化与动漫化创意设计的相融性,推动川剧文化的有效传播与健康发展。通过对川剧角色和动漫化设计角色之间的“形”相融、“韵”相通、“意”相合原则的归纳,实现视觉元素有效信息的转换与提取;通过视觉元素适度夸张、对比衬托、多元化形式开发以及情感语义转化等方法,试为川剧动画民族化研究提供借鉴,探索适合川剧角色动漫化形象的多元化衍生开发。并对川剧动漫产业的发展提出创意开发的形式,积极推动川剧艺术的传播与现代化发展。希望本次研究总结提出的设计原则和方法也可以给其它戏种的传播提供参考和借鉴。