《中国畅想曲》(No.2)由黄安伦先生创作于1974年,1977年钢琴家刘诗昆将此曲改名为《序曲与舞曲》,在北京首演,后由人民音乐出版社出版。1978年《中国畅想曲》(No.2)获“文化部优秀作品奖”,被美誉为“文革”后第一首成功登上国际乐坛的中国作品。整个乐曲由深沉的“序曲”和充满活力的“舞曲”组成。笔者以《黄安伦钢琴作品〈中国畅想曲(No.2)〉创作与演奏研究》为论题,力求通过对该作品创作技法的分析,以探究其创作特征,并结合该作品不同演奏版本进一步分析其钢琴表演艺术价值。全文由三个部分组成:第一章、黄安伦生平及其创作简介。主要介绍了作曲家生平、音乐创作及其成就,是从宏观上对其人其作初次把握。第二章、《中国畅想曲》(No.2)音乐技法分析。通过对作品的曲式、和声及织体进行分析,发现作曲家在曲式(序曲)的选择上采用了再现四部曲式;在和声的处理上不仅采用民族化的和声素材,还使用双调性甚至是模糊调性等现代作曲技法,这些正是作品的特点之所在。本章的分析是从微观角度入手进行细致的分析。第三章、钢琴演绎。首先,就钢琴演奏的美学要求进行总体论述;然后分别就各乐句或乐段进行详细地分析,探究其演奏手法,从而更好地表现《中国畅想曲》(No.2)的音乐魅力。