声乐艺术是一门感性的艺术学科，是在作曲家一度创作基础上进行的再创造活动。它是赋予声乐作品以鲜活生命的创造行为，演唱者在演唱中必须通过自己的思维，将作曲家留下的“没有生命的符号体系”——乐谱，转化为有血有肉的音乐，这是声乐表现最为本质的特征。歌唱是以自身作为一个乐器进行演奏的，而我们又不能观察到内部歌唱器官的运动状态，但是由于人的外显行为都是受心理所支配的，所以心理上的轻微变化会直接影响到生理的改变。因此从心理学的角度去调控歌唱器官之间的相互配合是十分必要的。音乐是一种情绪的表达艺术，情绪作为人们心理活动的重要组成部分，以独特的方式影响着人们的声乐学习和演唱的实践。不同的演唱者对同一首歌曲的理解不同，对歌中人、事、物、景的情绪体验也就会形成很大的区别，声音艺术的表达效果自然也就不同。心理学家认为，人的认知与情绪有着不可分割的关系。发挥出最佳的情绪状态，往往会出现出人意料的好效果：情感丰富了、音色优美了、高音也轻松了很多，使每个音符都伴随着情感，它成为了艺术表现的动力。本文试图从心理学角度出发，把心理学中的情绪因素与声音技巧，歌曲表现之间的联系和人的个性在音乐的情绪体验中如何能够得到最大的发展作了较系统的规整和分析。从而促进声乐学习者的情感功能，促进声乐艺术水平的提高。