油画作为“舶来文化”，由其“诞生国”流传到另一“接受国”时，接受者们往往会以一种传统的眼光对其进行“审视”，比如，当印象派绘画最初传入我国时，界内对它缺乏一个透彻的理解，所以国人对西方油画的第一印象便是“远看西洋画，近看鬼打架”。我们应该如何根据自己的需求对油画这种“舶来艺术”进行改造处理？无非有两种方法，一是去除西方油画的“糟粕”之处，取其“精髓”，借鉴并运用到我国的传统绘画中来；二是在保留油画本质的基础上融入我国传统文化的“精髓”，形成有中国自己特色的“本土化”油画。自“八五新潮”至今，当代中国油画界不断涌现出许多个性迥异的画家，他们创作出许多不同语言、风格和图式的油画作品。在西方写实主义退却至边缘地带、现代抽象艺术逐渐占据主流的时代，中国的艺术家们开始重新审视西方艺术，重新重视我国的传统艺术文化。人们不禁要问：中国油画家的艺术理想是什么？是否需要开拓出一条具有中国民族化特色、符合我国大众审美需求的艺术之路？如果如此，又该如何运用油画媒材创作出具有极强中国时代特征的精品油画呢？事实上，当代中国油画家在运用这种西方绘画媒介进行创作时，不只是单纯地运用西方的绘画语言来组织画面，同时也将我国传统绘画中的“写意性”因素，以不同的方式融入或嫁接在他们的画面中，或许在一场中西文化“移植”之后，当代中国油画从绘画技术到语言形式都会提升到一个新的高度，开辟出一条具有中国民族文化、本土文明的油画之路。本课题以冷军等人的“现场写生”油画为主要研究案例，从中国传统绘画的文化品格以及写意精神在油画方面的体现入手，结合自己的创作感悟，探究当代中国油画实现“民族化”的必要途径，以及写意精神在未来中国油画创作中的发展前景。