本文着重研究了光线在十七世纪时期油画中的作用。光线是我们生活中不可缺少的元素,它照亮了我们的世界,给我们带来了光明。从文艺复兴开始,达·芬奇将光线运用到油画当中,发明了“明暗法”。运用光线去描绘对象,这大大增强了所描绘对象的体积感、画面的空间感,自此之后,光线在油画中的运用越来越明显。到了十七世纪时期,光线在油画中的地位愈加突显,此时的油画尤其注重光线的运用,使得此时画风充斥着运动感,并富有戏剧性,所以说光线在十七世纪时期的油画中扮演了重要的角色,并使之产生独特的时代审美意义。十七世纪的欧洲是一个社会动荡不安和封建社会思想激烈变革的时期,这一时期欧洲正由封建社会向资本主义社会过渡,社会结构发生了重大变化。与此同时,欧洲美术进入了巴洛克时期,巴洛克油画以擅长运用光线著称,强烈的光影对比和戏剧性的明暗效果,营造了画面气氛,揭示了人物的内心世界,进而传达了艺术家的思想和情感。光线是画家表现对象,再现生活的手段,艺术家在不同时期对光线的理解也不尽相同,对油画的艺术价值的考评,无不与光线的巧妙运用息息相关。本文在开篇简单的阐述了光线的概念,介绍了光线与油画之间的关系,通过对卡拉瓦乔、伦勃朗、拉图尔、维米尔等典型画家作品的分析,进一步阐释光线在油画中的重要作用。