录像艺术(Video Art)作为一种前卫艺术形式，开始于上个世纪60年代从最初的被评论界认为是“不可理喻和故弄玄虚的胡闹”和“文化恐怖主义”到今天被广大艺术界所接受与认同，比尔·维奥拉做出了其不可磨灭的贡献。本篇论文的主要目的是通过分析录像艺术家比尔·维奥拉的作品进而探讨他的创作思想，透析其作品中的视觉隐喻，灵感来源以及分析他他是如何所运用的先进的媒介技术来打造出如此震撼心灵的作品，为我们进行艺术创作提供现实参考意义。由于维奥拉的作品数量多达150件，作品的种类涉及单频道录像、音像装置、电子音乐等；其创作思想十分庞杂，植根于东方禅宗、伊斯兰苏菲派禁欲神秘主义、基督教神秘主义等，同时还受到荣格心理学的影响，作品的主题涉及生、死、灵魂，人类内心的情感等重大主题，是维奥拉个人对生命本质最基本问题的探讨；在技术的创新性方面探索几乎涵盖了录像媒体技术的所有层面，因此难以在一篇论文中将其全部方面进行深入探讨，所以我以贯穿其艺术思想的两条线索“录像作为自我发现的工具”和“录像作为媒体”以及技术语言探索作为本论文的三个重点研究对象。　　 按照这个思路，正文分成五部分。第一部分是就分析录像媒体兴起的背景及发展轨迹，以及录像媒体对比尔·维奥拉个人的意义引出贯穿其艺术思想的两条线索“录像作为自我发现的工具”和“录像作为媒体”。第二部分则通过详细分析东方禅宗对比尔·维奥拉创作及作品的影响，以荣格心理学的观点来解读其作品中所包含的心理认知和视觉表达来看维奥拉是如何实现以录像创作达到自我发现的目的。第三部分则是分析其作品主题转换的背景，文艺复兴对其作品的启发以及新作品具有的特点。第四部分是分析维奥拉在技术上的探索和创新，结合作品看他在声音，空间布局和时间性方面作出突出贡献。最后结语部分总结维奥拉的艺术价值及其所具有的现实参考意义。