中国画中的“留白”问题一直被人们所关注,“留白”是中国画黑白体系中的重要部分。深入探讨“留白”与中国画之间的关系,继承发扬,传承开拓,使中国画这样传统的艺术在新的时代下展现出勃勃生机与活力,是时代赋予当代美术工作者的任务,也是笔者选择“留白”作为毕业论文的研究对象的原因。深入探讨中国画的精髓,“留白”问题是不可绕行的重要部分。本论文运用了哲学、美学、美术学史论等学科知识,阐释了留白的审美价值产生的主客观因素,在过去学者和研究者的基础上,更加细致深入的探讨了留白与传统“笔墨”“虚实”的深层关系,并将研究此对象的时间延续至当代,探讨“留白”在当代山水画、实验水墨中写意抽象性的转变,以及留白的现实意义。时间上由古至今,使条理更加清晰,沿着历史脉络和留白的演变历程,运用归纳画论经典画语录、引用著作理论书籍名家名篇、举例各个历史不同时期画家具体作品等论证方法,对“留白”与中国画的关系加以论证。本文从“留白”在中国画体系中表现出来的审美内涵谈起,再以审美的角度运用美学和哲学的观点展开论述,切入“留白”的主题,分析了“留白”表现出的审美意象,并研究古画论中“空纳万境”的审美要求,儒道思想与中国画的审美追求以及“留白”所表现空纳万境的审美意象。通过本文的论证解释了“留白”产生发展,深入研究传统的“知白守黑”笔墨痕迹传达的韵味,“留白”与虚实的辩证关系,分析中国画黑白系统中黑白主宾关系沿革,可以看出“留白”的地位不断上升。在水墨山水画中“留白”的空灵妙境能激发人们的想象,陶冶情操。随着时间推移,经典传统演变到近现代的革新,再到当代艺术家对水墨的实验,“留白”的概念也随之不断革新,“留白”在当代水墨艺术的图式中占有很重要的地位,它不仅仅具有引发的想象空间和虚拟现实的艺术审美特质,当代的艺术家已经将抽象笔墨表现具体事物转变为到更加抽象的范畴,使水墨语言更具当代性。