改革开放以来,由于当代文化语境的改变,人们的文化价值观,审美知识结构发生重大变化,当代工笔画从表现形式到技法语言都已经与传统工笔画有了很大差别。一些新材料、新工具及西方绘画理念与形式的引入,影响到画家在创作技法上的改变,使中国工笔画近几十年迅速的演化中形成多视角多层面探索发展的现代格局。一个画家,想表现什么,必须通过技术这个载体营造：意境,升华品位,积淀文化,才能创作出有品格的作品,才能上升为“道”的高度；技术也是评价艺术水平高低不可或缺的元素之一。由此为理论支点,展开对当代工笔画创作中出现的运用新技法这一类现象的分析。20世纪90年代以来,中国工笔画的创作以崭新的面貌呈现在世人面前,尤其是参与工笔画创作的画家越来越多,各个中国画大展上工笔画作品也呈现出明显增多的势头,在获奖作品中工笔画所占比例逐年攀升。作品在刻画表达和视觉冲击力以及画面效果丰富性上都已明显区别于传统工笔画的样式。工笔画作为中国最古老的画体其技法有自己的规律和特点,但规律和特点是在历史发展中形成的,因此不是一成不变的,要表现新的时代特征,技法就得发展。工笔画在当代的发展除了在审美观念、艺术思想、题材及意境上突破创新外,还必须审视表现中的技术问题。通过查阅相关书目和论文,也有很多关于这方面的论述,但角度和意图都不尽相同,本文通过对相关论文观点的梳理整合,发现对当代工笔画表现中技术问题的关注已是明显特点之一。本文站在一个探索与实践的视角融合多家说法,旨在技术层面做分析比较。文章共分两个部分,第一部分阐述古今工笔画的主要技法并分析新技法在当代较为普遍运用的成因；第二部分浅析新技法对当代工笔画创作的影响,其中包括补充作用和对工笔画发展的制约；最后总结出新技法的产生和广泛运用,给当代工笔画的创作带来新鲜气息,但是要适度地创造和运用新技法,需在保持传统工笔画特质的前提下,拓展工笔画更为宽泛的表达方式和具有时代气息的形式语言,才能更好的发展工笔画。