艺术界定的问题是一个争论不休且悬而未决的问题。纵观西方艺术史,我们发现,模仿说和三维透视法曾历经千年不衰,艺术追求的是一种虚幻的真实。印象派之后,透视法被打破,绘画趋向平面化。达达主义之后,传统的艺术形式被彻底消解,艺术不再受到固定范式、材料和形式的制约,艺术可以是任何非艺术。20世纪以来,作为贮藏和展示艺术品的美术馆越来越成为一个国家和地区精神文明的象征。美术馆充当了界定艺术品的角色,它筑起一道高墙,墙内是艺术,墙外则为非艺术。但是,艺术与非艺术的区分并非易事,美术馆这道高墙也正面临挑战。首先,笔者归纳了美术馆界定艺术品的三条路径。第一条,艺术史的规训。如果我们能够从艺术家制造的物品身上寻到艺术史的影子,那么它将正大光明的进入到美术馆。第二条,艺术理论的阐释。现代主义以来,把某物看作艺术品依赖于一种艺术理论的氛围。第三条,艺术体制的授予。贝克尔认为,艺术是艺术界的产物,美术馆代表艺术界授予某物艺术品的地位。其次,美术馆界定艺术的方法也容易产生三种问题。一是因循守旧的思想障碍,完全依靠艺术史,艺术则会变得止步不前。二是精英主义的审美趣味,艺术品常常为精英们所有,精英主义的趣味被视作艺术的标准。三是知识生产与文化霸权,二战以后西方大国将美术馆作为文化战争的武器,持续输出自己的文化霸权,国际当代艺术实际上是一种美国艺术。最后,为了克服上述困难,笔者建议美术馆要从封闭走向开放,汲取传统文化和馆外艺术,关照现实生活和当代语境。如今,艺术与非艺术的边界是动态的和模糊的,艺术呈现出一种生成本性。马尔罗说,一个无墙的博物馆已经向我们敞开,它将为我们展示更为广阔的艺术世界。