“审美无利害”原则的确立在美学界被公认为是现代美学与传统美学的分水岭，是使美学终于获得独立的一块理论基石。由此，“审美无利害”成为康德以来西方美学史上的核心命题，更是现代美学的核心命题。自康德从经验与先验两个层面进行了细致而严谨的剥离，以“无利害”的愉悦为美与审美产生的基点，确定主体鉴赏判断的能力与原则以来，审美无利害原则遂成为美学发展演进的一条主线，美学理论与文艺实践几乎总是在“审美无利害”与“利害”两种向度中生发延展着。无论是尊崇还是质疑、颂扬抑或批判，美学的成长都逃脱不了囿于审美无利害与利害的矛盾纠葛中。因此，现代美学史在一定意义上也成为“审美无利害”与“利害”的争论史和演变史。本文从“审美无利害”原则的发展过程这一视角出发，重新分析康德美学理论中的“无利害”与“利害”，并通过对浪漫主义、唯美主义、席勒、法兰克福学派的审美乌托邦、20世纪苏联和中国马克思主义美学、杜威的实用主义美学、阿诺德·伯林特的环境美学、海德格尔存在主义美学以及加达默尔解释学美学等流派的美学理论与实践中的“无利害”与“利害”纠葛的梳理，反思审美无利害原则在现代美学中遭遇的浅解与误读，试图证明无论是康德的美学理论，还是由他的“审美无利害”理论衍生出的文艺流派，或是深受“审美无利害”理论影响的美学流派，他们的理论中的“审美无利害”思想中都包含着“利害”思想，他们理论中所主张的审美“利害”思想中又都包含着“审美无利害”思想。以此为契机，试图得出结论：美在一定意义上，既是“无利害”的又是有“利害”。同时，期望能够超越“无利害”与“利害”的二元对立，重新思考美的性质。