在英国戏剧史上,克里斯托弗·马洛的重要地位在于他对英国戏剧的贡献,他因“雄伟诗行”而闻名,也因首先使用了戏剧形式无韵体而著名。在他的剧中使用了心理冲突和强烈感情的渲染,从而对戏剧人物的刻画产生强有力的效果。这篇论文尝试用雅克·拉康的欲望理论来研究马洛人物的心理层面,以求启发人们对马洛的《浮士德博士的悲剧》的理解。这部悲剧的中心在于欲望驱动下宗教视野的崩溃问题,这也是长久以来在西方社会占支撑地位的道德源头之一。在马洛的剧中现实与想象的结合既是作家本人的创造也来自其他人的创作源。在这部剧中,马洛的灵感来自于想象和学识的思索,这一思索是对马洛创造的伊丽莎白戏剧舞台上神秘主人公的思索。马洛剧作大部分带有挑战性、不确定性和反传统性,这些特质在本文的主干部分有阐释。这篇论文分为三部分。第一章探索拉康的欲望理论,这一理论是如何应用于这部剧作的,及主人公是怎样被个人欲望激发和死亡欲望对他的困扰。第二章研究主人公对待宗教的态度,竭力展现悲剧与欲望之间的关联。剧作家展现了他的主人公的无神论精神,这一精神不仅推翻了这部剧中的社会等级秩序而且昭示了对伊丽莎白时期思想意识形态的颠覆。欲望是通过主人公和魔鬼之间的签约来得到宣泄的,在传统道德和个人欲望之间困境重生。第三章致力于论述主人公的欲望圆满,欲望的最后表达及主人公在拥抱欲望最高形式—死亡时那种不屈不挠的崇高美。浮士德的圆满和完整是通过死亡来完成的,通过这最后的毁灭及其透出的悲剧性的美,使主人公获得了自我欲望的永久表达和重生。总之,在使用欲望理论来分析马洛剧时,雅克·拉康的理论从心理层面上启发了人们对于这部剧作的理解。马洛戏剧化地展示了存在于他的同时代人精神层面的特质,诸如:不确定性、反传统及叛逆精神。在马洛剧中也揭示了西方文化的道德疾病,与上帝的争吵使得西方宗教秩序崩溃。马洛剧中也无意识地揭示了个体生命的道德和心理的真实面。然而,在马洛剧中展现的人的欲望这一主题是复杂的,仅凭一理论要将其阐释明晰是困难的。因此,本文仅仅旨在使用欲望这一理论来探察个体悲剧及悲剧与欲望之间的关联。