早在20世纪20年代，初登诗坛的冯至就已颇受鲁迅赏识，鲁迅称其为“中国最为杰出的抒情诗人”。然而，作为一个始终在积极探索的诗人，冯至很快就不满沉溺于一己之哀愁的浪漫主义抒写，而渴望在诗中表现生命的沉思。经过长时间的沉潜，终于在十年的沉寂之后，冯至迎来了里程碑式的创作高峰——《十四行集》。《十四行集》的出现标志着诗人在创作上完成了对现代主义的吸纳与融合，是中国新诗的一次现代性转换。本文试图从诗歌叙述的角度探讨冯至诗歌创作前期及其成熟期在叙述艺术上的跨越与转变，从一个全新的角度分析其艺术表达背后隐藏着的对生命存在的思考，从而帮助我们深刻把握冯至诗歌的诗性展开方式。
　　论文第一章从诗歌与叙述学的相互关系入手，分别阐述了叙述学的后经典转向、中国诗歌的叙事传统以及现有冯至诗歌的研究状况，从而阐明叙述学理论运用于冯至诗歌研究的可行性。第二章从冯至诗歌人称话语的嬗变这一角度切入，对冯至早期及成熟时期诗歌中的人称主语的变化进行了分析，指出人称主语由“我”到“我们”的转变是诗人由浪漫主义式的自我抒情，转而投入里尔克式的客观化写作的显著标志。第三章主要探讨冯至诗歌中的时空意识，指明冯至诗歌中的时间意识存在由线性时间向非线性时间的转变，而其诗歌中的空间则表现为由和谐性空间向中立性空间乃至背离性空间的转换。同时，在《十四行集》中，诗人还常常采用时间空间化的手法，将时间的流动渗透在空间中，借空间来标示时间。这些变化共同指向了冯至诗歌创作中叙述方式和审美思维的转变。