中国民间美术充分地体现人类精神中的种种愿望、喜悦以及真挚情感,是注重人与自然和谐共存、艺术与生活精神互补的活态文化传统,是为生活而艺术的伟大创造并为现实生活服务的文化表现形式,是人类艺术价值的真正体现。中国民间美术的主体是反映广大民众在习俗生活中最基本的群体意识——“生命意识”,它凝结着中国人的伦理情感、审美趣味与宗教情怀,同时也是中国民间美术自诞生以来最为清晰稳定的文化主题,贯穿整个民间美术的形成和发展。围绕着“生命意识”这一主题,民间美术中出现了数量惊人的优秀作品,它们选择的题材形式各异、造型手法不一,却都同样集中反映了人们对生命、繁衍的信仰,对吉祥、幸福的渴求。本课题从中国民间美术中的“生命意识”图形切入,通过研究不同历史时期、不同地域、不同载体表述形式中同一主题图形的演变与发展,对其造型溯源、造型特征和方法进行分析,总结。论文的创新之处在于从“生命意识”图形的视觉符号语言、创作思维、造型方法、审美性和应用拓展等方面进行分析研究,并希望借中国民间美术中的“生命意识”图形的深入解读,探寻民族文化下图形设计的新道路。